TAKETINA SYMPHONIC

1 Awakening (Despertar)

Tudo começa com a superfície inerte do oceano, representado por um tom, cantado à capella por todo o coral. A partir desse ponto de calmaria, o movimento começa gradualmente a se desdobrar a cada onda crescente e leva a uma matriz polirrítmica de sete e nove ciclos de batida.

2 Timelessness (Eternidade)

Começa como uma jornada por clusters e várias métricas. Conforme esses elementos surgem e se dissolvem novamente, torna-se cada vez mais aparente a conexão deles em um pulso básico oculto, porém claramente tangível.

3 Longing (Saudade)

É o início da transformação de Waves upon Waves, de experiência transpessoal para emoção humana tangível: a imagem de alguém que olha para o oceano e contempla a separação de uma pessoa amada do outro lado das ondas define o clima deste movimento.

4 Elysium (Elísios)

O cenário muda para a imagem de um indígena sentado com um tambor de xamã na praia. Essa pessoa também olha para o oceano, mas está totalmente esvaziada de pensamentos e emoções e é levada pelo ritmo do tambor, que, neste caso, é tocado pela orquestra. Conforme gradualmente ganha impulso, a peça se torna multifacetada e finalmente se acumula em um ritmo de intensidade inacreditável: anklungs indonésios se mesclam à orquestra completa, à percussão e ao coro. Tudo vibra em seu ápice, enquanto um espaço profundo se abre ao ouvinte: um espaço que alguns chamam de “a Zona”; outros, de “Elísios”.

5 Power of Rhythm (O poder do ritmo)

Esta é a parte virtuosa dos tambores em toda produção de Waves. Aqui, o grande tambor taiko tocado por Reinhard Flatischler ocupa o palco central. O estilo de tambor de Flatischler conecta os tambores buk coreanos a vários estilos de taiko japonês. Ele é acompanhado pelo som dinâmico de um cheng cheng balinês que dá ao tambor sincopante um plano de fundo sólido.

6 Matrix (Matriz)

O último movimento destaca o polirritmo de três e quatro, representado pelas sílabas rítmicas “TaKeTiNa” e “GaMaLa”, e se expande em uma grande interação que envolve cada parte da orquestra, do coral e da percussão. Nesse grand finale, o polirritmo cria uma intensidade alegremente confusa, porém musicalmente coerente, que se funde à batida final com uma quebra complexa.

1 Prologue (Prólogo)

Musicalmente, a intenção do prólogo é criar a atmosfera de que algo importante será revelado. Gradualmente, ele constrói um plano de fundo rítmico para apresentar a primeira declaração. “Ubi nihil, ibi omnia” é recitado pela primeira vez para que todos compreendam claramente a mensagem: “onde não há nada, há tudo”. Essa declaração se correlaciona ao antigo sutra do coração, que começa assim: “Forma não é mais que vazio. Vazio não é mais que forma. Forma é exatamente vazio. Vazio é exatamente forma”. Ela também aponta para as descobertas da ciência moderna. O prólogo leva diretamente ao segundo movimento.

2 Ubi Nihil

Para acessar o significado mais profundo dessa informação condensada, o segundo movimento leva o público a um processo de nascimento politonal com uma enorme intensidade de som e ritmo de entrada cuja intenção é abrir a mente para a exploração de novos horizontes.

3 Revolving Galaxies (Galáxias orbitantes)

O Big Bang envia seus diferentes movimentos pelo universo musical. Galáxias internas, galáxias rítmicas e galáxias sonoras, todas se misturam neste ponto. Várias camadas polirrítmicas e ciclos complexos interagem, às vezes de maneira bastante dinâmica, às vezes em contraste, retirando-se para um humor mais estático. “Galáxias orbitantes” termina com uma culminação que chama os tambores para o palco principal.

4 Power of Rhythm (O poder do ritmo)

Toda composição do projeto Space tem movimentos nos quais a arte da percussão virtuosa é integrada à composição. Aqui, Tupac Mantilla e Reinhard Flatischler interagem com toda a orquestra, que agora também se transforma em um grande gerador de ritmo.

5 Beyond Space (Além do espaço)

Tudo até agora foi uma preparação para o mergulho na verdadeira meditação deste fenômeno misterioso, o espaço. Esse mergulho começa com um portal em que sons bastante incomuns chamam o ouvinte para a participação direta na contemplação do espaço. Além do espaço consiste em uma metamorfose de três ritmos: começando com um ciclo de doze batidas, os ritmos evoluem para um ciclo de onze batidas recitado pelo coral em várias camadas de vozes e terminando em uma sobreposição misteriosa de um ciclo de seis e um de sete batidas. Quando os elementos são destacados, em uma técnica de composição do projeto Waves, o público sente a coerência, mas não consegue compree

6 Spatium Omnia Tu

Nunca existiu um coral polirrítmico coerente na história da música clássica e de vanguarda. O polirritmo de três e quatro cria um impulso incontrolável que é diferente do groove, baseado em apenas uma pulsação. Esse movimento transmite as seguintes mensagens, cantadas pelo coral:

„Spatium, omnia tu, Omnia nosti, Omnia saecula!
Spatium, omnia tu, Omnia iungis, Omnia omnibus!
Tu narra de terra, Narra de nobis Narra caelestibus!“
 
“Tu es via clara, Tu es noster angelus,
Testare hanc vitam, Narra mundo nostram musicam!
Tu es via clara nostra, Tu es noster vere unus angelus!
Testare hanc vitam, Nostram musicam!”
 
que se traduz em:
 
“Espaço, você conhece tudo, realmente tudo, todas as eras
Espaço, você conecta tudo, tudo a tudo
Você nos conta sobre a Terra, nos conta sobre nós, nos conta sobre os seres celestiais.”
 
“Você é o caminho iluminado, é nosso mensageiro
testemunhe esta vida na Terra, reconte nossa música ao universo
você é nosso caminho iluminado, é nosso verdadeiro mensageiro
testemunhe esta vida e nossa música.”

7 Contemplation (Contemplação)

O título já sugere que este é um momento de contemplação e descanso antes do movimento final. Novas combinações de som de sinos de templo antigos com clusters de alta e baixa frequência tocados pela orquestra provocam a audição profunda e a introspecção antes de finalmente retornarem à declaração inicial: “Ubi nihil, ibi omnia”

8 Ubi Nihil Return (Retorno a Ubi nihil)

É impossível escapar do espaço; portanto, é uma consequência que “Space beyond Space” retorne a Ubi nihil no final. No entanto, ninguém retorna ao mesmo local ou à mesma situação em uma jornada como esta. Dessa vez, todos os elementos do início foram alterados para um hino de alegria, vigor e coragem. As últimas palavras cantadas pelo coral à capella nos lembram que até nas situações mais dramáticas, sempre há o vazio e o espaço.