MegaDrums
Megadrums es un proyecto musical global, que combina el arte de los mejores músicos de nuestro tiempo. Fundado por Reinhard Flatischler en 1986, MegaDrums pronto se convirtió en un hito en la música de percusión mundial.
Proyecto
MegaDrums – Por más de 22 años este nombre ha sido sinónimo de una experiencia musical excepcional, tanto para el público como para sus músicos. La música de Reinhard Flatischler ofrece espacio para la improvisación más allá de las líneas estructurales de las composiciones. Cambiar de lo predeterminado a lo espontáneo es una característica importante del concepto de MegaDrums, dándole al proyecto ambas cosas, constancia musical así como innovación, alojando el espacio para que cada músic@ introduzca su personalidad.
Estos criterios son tan exigentes que solo l@s mejores pueden cumplir con ellos: por un lado, arquitectura musical compleja, y por el otro libertad creativa, así como el desafío de librarse del bagaje musical previo, para comenzar una nueva jornada. Esto ilustra por qué MegaDrums se convirtió en un foro para bateristas maestros. El resultado es un tipo de música que es inconfundible en su carácter.
MÚSICOS Y GRUPOS
REINHARD FLATISCHLER (Austria)
Compositor, Percusionista Principal
Nacido en Viena en 1950, cursó sus estudios clásicos en la Universidad de Música de Viena; fundador de la teoría de ritmo TaKeTiNa. Con su música y enseñanza, Flatischler ha cambiado fundamentalmente la escena musical moderna volviéndose uno de los nuevos sonidos más populares de la composición e innovación. Los medios lo describen repetidamente como el «embajador del lenguaje globaI del ritmo.» Las publicaciones de Flatischler (por ejemplo «Ritmo para la Evolución , Schott) son consideradas estándares en la literatura musical.
AIRTO MOREIRA (Brasil/USA)
Batería, Percusión, Vocales
Airto Moreira, premiado varias veces como «Mejor Percusionista», ha trabajado con Miles Davis, Chick Corea, Paul Simon, Carlos Santana, Herbie Hancock, George Benson, Chicago y Chaka Khan entre otros. La música de Airto ha tenido tanto impacto en los medios que la revista «Downbeat» creó «Percusión» como una nueva categoría. Es reconocido como el «padres de la percusión».
ZAKIR HUSSAIN (India/USA)
Tabla, Percusión
Ustad Zakir Hussain, hijo del legendario maestro de la tabla, Ustad Alla Rakha ha sido premiado por sus excepcionales logros musicales, con premios como el «Premio Indo-Americano» y el «Premio de la Academia Sangeet Natak». Ha hecho historia musical en muchos proyectos como: «Shakti» con John McLaughlin y L. Shankar. Sus grabaciones y actuaciones con George Harrison, Joe Henderson, Van Morrison, Jack Bruce, la Orquesta Sinfónica de Hong Kong (entre otros), así como las bandas sonoras de “Little Buddha” de Bertolucci y “In Custody” de Ismail Merchant, establecen firmemente su límite reputación.
MILTON CARDONA (Puerto Rico)
Bata y Conga
Milton Cardona ha hecho más de 1000 grabaciones, nueve de las cuales son ganadoras de Grammies. Su carrera fue altamente influenciada por Mongo Santamaria. Estudió violín durante su infancia en el Bronx, Nueva York, y tocó el bajo profesionalmente en Nueva York como un jóven antes de ser percusionista. Colaboró con Kip Hanrahan, Spike Lee, Paul Simon, Willie Colón, David Byrne, Cachao, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Don Byron, Celia Cruz, Guaco, Hector Lavoe, Ned Rothenberg, Rabih Abou-Khalil y Jack Bruce de la banda de rock Cream. Falleció el 19 de septiembre de 2014, por insuficiencia cardíaca.
LEONARD ETO (Japan)
Oke-Taiko, Shime-Taiko, O-Taiko
Leonard Eto fue el líder del famoso grupo japonés Kodo Drum durante mucho tiempo. Su interpretación ha integrado el arte del Taiko en un contexto moderno. Sus colaboraciones con Max Roach, Elvin Jones y Drummers of Burundi se han vuelto hitos en la historia de la música.
GLEN VELEZ (USA)
Tambor de marco, Percusión, Vocales
Glen Velez es uno de los percusionistas de tambor de marco más conocidos de nuestro tiempo. Ha tocado junto a Steve Reich y también fue miembro del Paul Winter Consort. Según «The New York Times», »Glen Velez combina un sentido occidental de la proporción con improvisación no occidentaI y profundidad meditativa».
STEPHEN KENT (USA)
Didgeridoo, Percusión
A principios de los 80, Stephen Kent se contactó con aborígenes australianos y su instrumento, el didgeridoo. Inspirado por la idea de integrar su sonido evocador en su trabajo, Stephen ha desarrollado su propio estilo inconfundible. Tanto en proyectos individuales como en colaboración con Youssou N’Dour, Zap Mama, Herbie Hancock y Wayne Shorter, ha establecido una reputación como un virtuoso innovador en el didgeridoo.
WOLFGANG PUSCHNIG (Austria)
Alto Saxófono, Flauta, Ken
El saxofonista y flautista clásico Wolfgang Puschnig ha estudiado intensamente las culturas musicales asiáticas y afroamericanas. Ganó reconocimiento en los Estados Unidos a través de su colaboración con Carla Bley, Steve Swallow y Jamaladeen Tacuma, mientras que en Europa proyectos como Red Sun & Samul Nori y la Orquesta de Arte de Viena han causado sensación. Puschnig es el único músico presentado aquí que ha trabajado en cada tour de MegaDrums. Su técnica de viento única influyó enormemente la música de MegaDrums.
AJA ADDY
Maestro percusionista
Aja Addy es un percusionista experto de Ghana. Aprendió percusión y danza de su padre cuando era un niño. En sus conciertos actualmente toca canciones de donde creció, una serie de villas en la región de Gran Acra.
VALERIE NARANJO
Cantante e intérprete de marimba
Conocida por sus esfuerzos pioneros en la música de percusión de teclado en África Occidental, Valerie Naranjo es originaria de Colorado del Sur. Se mudó a Nueva York luego de completar sus estudios en educación musical vocal e instrumental (Universidad de Oklahoma) y Desempeño de Percusión (Universidad de Ithaca). En 1988, su interpretación del repertorio tradicional de gyil en el Festival Kobine de Ghana de la Música Traditional Ilevó a la declaración de un decreto en la nación Dagara que permite a las mujeres tocar el instrumento por primera vez.
SAMUL NORI
El mundialmente famoso grupo de tambores coreanos.
Los instrumentos coreanos tradicionales se llaman pungmul.
Samul nori tiene sus raíces en Pungmul nori (literalmente «tocar los instrumentos de percusión tradicionales coreanos»), un género folclórico coreano que incluye música, acrobacia, danza folclórica y rituales, que tradicionalmente se realizaba en aldeas de cultivo de arroz para asegurar y celebrar el bien. cosechas Dado que la gente de Corea era, hasta los tiempos modernos, más del 90% en trabajos relacionados con la granja, esta música definía la música folclórica coreana o la música popular y las rimas de Corea.
Samul nori tiene sus raíces en Pungmul nori (literalmente «tocar los instrumentos de percusión tradicionales coreanos»), un género folclórico coreano que incluye música, acrobacia, danza folclórica y rituales, que tradicionalmente se realizaba en aldeas de cultivo de arroz para asegurar y celebrar el bien. cosechas Dado que la gente de Corea era, hasta los tiempos modernos, más del 90% en trabajos relacionados con la granja, esta música definía la música folclórica coreana o la música popular y las rimas de Corea.
SUAR AGUNG
Un grupo de Gamelan de bambú balinés tradicional
Jegog Suar Agung es un conjunto de percusión de bambú de Bali.
Jegog es un tipo de música balinesa que utiliza catorce xilófonos gigantes de bambú. La música de Jegog es originaria de la región occidental de Bali de Jembrana, en particular una serie de pueblos alrededor de la ciudad capital de Jembrana, Negara.
Jegog es un tipo de música balinesa que utiliza catorce xilófonos gigantes de bambú. La música de Jegog es originaria de la región occidental de Bali de Jembrana, en particular una serie de pueblos alrededor de la ciudad capital de Jembrana, Negara.
PANDIT ARJUN SHEJWAL
Uno de los maestros pakhawaj más destacados de todos los tiempos
La génesis y la evolución de pakhawaj están envueltas en la niebla de la antigüedad. Por todas las cuentas, se considera que es el más antiguo de los instrumentos de percusión de la India. Ha sido un instrumento de percusión altamente desarrollado desde tiempos inmemoriales. La precisión de su tono y la variedad de su tono no tienen paralelo en ninguna parte de la esfera más amplia de la música de percusión mundial.
CDs
TERRA NOVA
MegaDrums . 2000
«En la última producción ‘Terra Nova’, Flatischler juega con Cornelia, Wolfgang Puschnig, Glen Velez, Airto Moreira, Leonard Eto y Stephen Kent. No solo se está desarrollando un virtuosismo increíble cuando estos músicos tocan juntos, también está la gran «Las composiciones y la excelente calidad de sonido que hace que este CD sea tan maravilloso de escuchar». (Callasong.de)
THE WORLD IS FULL OF RHYTHMS
MegaDrums . 1999
‘El mundo está lleno de ritmos’ es una recopilación de los mejores momentos musicales de los 15 años de las giras de MegaDrums (1984–1999) ‘El mundo está lleno de ritmos’ es una de las obras más brillantes en la historia de la música de percusión y ciertamente La obra maestra de Flatischler. «(Www.discover.de)
LAYERS OF TIME
MegaDrums . 1995
Layers of Time es la producción más vendida de Megadrums. Flatischler reunió una increíble lista de algunos de los mejores músicos de nuestro tiempo: Airto Moreira, Zakir Hussain, Glen Velez, Leonard Eto de KODO, Milton Cardona, Stephen Kent, Valerie Naranjo y Wolfgang Pusching que celebraron esta gira y el CD resultante Como hito en la música de percusión.
KETU
MegaDrums . 1993
Por primera vez, Flatischler combina una orquesta completa de gamelan con músicos de jazz y bateristas de todo el mundo. Para poder componer y organizar este grupo, Flatischler estudió intensamente todos los diferentes instrumentos de la orquesta balinesa.
TRANSFORMATION
MegaDrums . 1990
La última producción con Aja Addy, el legendario baterista parlante de Ghana, que murió en 2002. Leonard Eto, (miembro del grupo «Kodo», taiko), Japón; Milton Cardona (congas, bata), Estados Unidos; Aja Addy (dondo), Ghana; Reinhard Flatischler (buk, gongs, tabla), Austria; Wolfgang Puschnig (saxofón, flauta), Austria; El conjunto de percusión Megadrums.
COREANA
MegaDrums . 1987
«El ritmo se separa del rol de acompañamiento y se convierte en la fuerza motriz de la composición musical, un mensaje importante para el jazz». (Foro de jazz). Una de las pocas producciones con el grupo original Samulnori de Corea: Samulnori (changgo, buk, ching, kwenggari), Corea; Aja Addy (dondo), Ghana; Dudu Tucci (conga, percusión brasileña), Brasil; Wolfgang Puschnig (saxofón, flauta), Austria; Reinhard Flatischler (changgo, rantang, buk), Austria; El conjunto de percusión Megadrums.
SCHINORE
MegaDrums . 1986
El primer álbum de Flatischler se ha vuelto legendario. Incluye a Pandit Arjun Shejwal, uno de los mejores maestros del tambor pakhawaj indio. Pandit Arjun Shejwal murió en 1992.Pandit Arjun Shejwal (pakhawaj), India; Dudu Tucci (congas), Brasil; Reinhard Flatischler (changgo, tabla), Austria; Wolfgang Puschnig (saxofón, flauta), Austria; El conjunto de percusión Megadrums.
Impressions
