{"id":6837,"date":"2019-03-08T19:08:19","date_gmt":"2019-03-08T18:08:19","guid":{"rendered":"https:\/\/powerofrhythm.com\/?page_id=6837"},"modified":"2020-04-17T13:39:24","modified_gmt":"2020-04-17T11:39:24","slug":"taketina-symphonic","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/taketina-symphonic\/","title":{"rendered":"Taketina Symphonic"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”Page Header” fullwidth=”on” next_background_color=”#ffffff” _builder_version=”3.19.17″ background_image=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/spaceorchestra-hero.jpg” parallax=”on” bottom_divider_height=”35px”][et_pb_fullwidth_header admin_label=”Hero Section (full width\/height)” title=”TAKETINA SYMPHONIC” text_orientation=”center” header_fullscreen=”on” scroll_down_icon_size=”48px” button_one_url=”#” button_two_url=”#” background_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.4)” module_class=”por-hero-section” _builder_version=”3.20.2″ title_font=”|300||on|||||” title_font_size=”28px” title_line_height=”1.4em” content_font_size=”20px” content_line_height=”1.8em” subhead_font=”||||” custom_button_two=”on” button_two_border_width=”2px” button_two_border_color=”#ffffff” button_two_letter_spacing=”2″ button_two_font=”Montserrat|||on|” button_two_use_icon=”off” custom_button_one=”on” button_one_bg_color=”#6eba01″ button_one_border_width=”2px” button_one_border_color=”#6eba01″ button_one_letter_spacing=”2″ button_one_font=”Montserrat|||on|” button_one_use_icon=”off” module_alignment=”left” animation_style=”fade” text_shadow_style=”preset1″ text_shadow_color=”rgba(0,0,0,0.7)” button_one_text_size__hover_enabled=”off” button_one_text_size__hover=”null” button_two_text_size__hover_enabled=”off” button_two_text_size__hover=”null” button_one_text_color__hover_enabled=”on” button_one_text_color__hover=”#6eba01″ button_two_text_color__hover_enabled=”on” button_two_text_color__hover=”#6eba01″ button_one_border_width__hover_enabled=”off” button_one_border_width__hover=”null” button_two_border_width__hover_enabled=”off” button_two_border_width__hover=”null” button_one_border_color__hover_enabled=”on” button_one_border_color__hover=”#ffffff” button_two_border_color__hover_enabled=”on” button_two_border_color__hover=”#ffffff” button_one_border_radius__hover_enabled=”on” button_one_border_radius__hover=”0″ button_two_border_radius__hover_enabled=”on” button_two_border_radius__hover=”0″ button_one_letter_spacing__hover_enabled=”on” button_one_letter_spacing__hover=”2″ button_two_letter_spacing__hover_enabled=”on” button_two_letter_spacing__hover=”2″ button_one_bg_color__hover_enabled=”on” button_one_bg_color__hover=”#ffffff” button_two_bg_color__hover_enabled=”on” button_two_bg_color__hover=”#ffffff” title_font_size_last_edited=”on|phone” content_font=”|300|||||||” background_color=”rgba(0,63,122,0.29)”]<\/p>\n

TAKETINA SYMPHONIC<\/strong> representa um novo estilo de m\u00fasica orquestral em que complexas polirritmias, progress\u00f5es harm\u00f4nicas e impressionantes sons de percuss\u00e3o se fundem de maneira dram\u00e1tica e \u00fanica. \u00c9 a m\u00fasica que toca todos os n\u00edveis da exist\u00eancia humana.<\/p>\n

[\/et_pb_fullwidth_header][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row _builder_version=”3.0.48″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_video admin_label=”Video Waves” src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=saxraJ0h2pA” image_src=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/video-bg_waves.jpg” _builder_version=”3.19.17″]<\/p>\n

\n <\/p>\n

[\/et_pb_video][et_pb_text admin_label=”Title Waves upon Waves” _builder_version=”3.19.10″]<\/p>\n

Waves upon Waves<\/h3>\n
by R. Flatischler & J. Bertl<\/h6>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_video admin_label=”Video Space ” src=”https:\/\/youtu.be\/3iOixcy5zag” image_src=”\/\/i.ytimg.com\/vi\/LGu3A4_oGvY\/hqdefault.jpg” _builder_version=”3.19.17″]<\/p>\n

\n <\/p>\n

[\/et_pb_video][et_pb_text admin_label=”Title Space beyond Space ” _builder_version=”3.19.10″]<\/p>\n

Space beyond Space<\/h3>\n

by R. Flatischler & J. Bertl<\/h6>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row module_class_1=”heading” _builder_version=”3.19.18″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Headline waves project” module_class=”heading__title” _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

projeto<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”3.0.48″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

O Waves Project<\/strong> foi fundado por Reinhard Flatischler e Johnny Bertl, dois compositores vienenses de diferentes origens. Suas habilidades altamente especializadas permitem que eles co-criem musicas que uma pessoa nunca poderia criar sozinha.
As estruturas polirritmicas subjacentes em todas as composicoes se comparam a sabedoria musical inerente a uma fuga escrita por J.S.Bach. As estruturas polirrftmicas sobrepostas, com seus movimentos ritmicos primitivos, irradiam a pureza das leis naturais. Quando estruturas polirritmicas se juntam a progress\u00f6es mel6dicas e harm\u00f6nicas e raramente ouvem sons de percuss\u00e4o, o estilo musical unico do Projeto Waves se torna vivo. <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row module_class_1=”heading” _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Headline compositions” module_class=”heading__title” _builder_version=”3.20.2″]<\/p>\n

composi\u00e7\u00f5es<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ fullwidth=”on” prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.19.17″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=”Fullwidth waves” _builder_version=”3.19.17″ parallax=”on” parallax_method=”on”][et_pb_slide use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”off” admin_title=”Fullwidth waves” _builder_version=”3.19.17″ background_color=”#000000″ background_image=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Waves.jpg” parallax=”on” button_on_hover=”on”][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Text Waves ” _builder_version=”3.20.2″]<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

WAVES UPON WAVES<\/h4>\n

Suite for Orchestra, Choir and Percussion in 6 movements<\/h6>\n
\n

\u201eWaves on Waves\u201c \u00e9 uma homenagem ao ritmo, que \u00e9 o poder primordial por tr\u00e1s de todas as formas de vida. Tamb\u00e9m reflete os ritmos expressos nas poderosas ondas do oceano ao redor da Nova Zel\u00e2ndia. Ele sa\u00fada o poder e a beleza da natureza da Nova Zel\u00e2ndia.
A obra convida o p\u00fablico a uma experi\u00eancia compartilhada de excita\u00e7\u00e3o r\u00edtmica e tranquilidade interior. Com toda a sua intensidade, ela aponta para o espa\u00e7o vazio entre pulsa\u00e7\u00f5es e para as ondas tang\u00edveis, por\u00e9m inaud\u00edveis, latentes sob a m\u00fasica, entrela\u00e7ando-se de maneiras polirr\u00edtmicas complexas.
A composi\u00e7\u00e3o \u00e9 baseada em andamentos para os quais o sistema nervoso humano tem resposta m\u00e1xima. Esse fato \u00e9 apoiado pelas pesquisas cient\u00edficas mais recentes, e n\u00e3o \u00e9 surpresa que alguns dos andamentos escolhidos para Waves sejam id\u00eanticos ao Credo da Missa em B menor de Bach, aos Press\u00e1gios da Primavera na Sagra\u00e7\u00e3o da Primavera, de Stravinski e do Molto allegro da Sinfonia n\u00ba 40 de Mozart. A inten\u00e7\u00e3o de Waves upon Waves \u00e9 imergir o ouvinte na natureza r\u00edtmica de toda a vida e estabelecer o ritmo como um espelho para uma percep\u00e7\u00e3o mais profunda.<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=”Accordion Waves” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”3.19.18″][et_pb_accordion_item title=”A obra leva o p\u00fablico a uma jornada de seis movimentos:” open=”on” _builder_version=”3.19.18″ title_text_shadow_horizontal_length=”0em” title_text_shadow_vertical_length=”0em” title_text_shadow_blur_strength=”0em” body_text_shadow_horizontal_length=”0em” body_text_shadow_vertical_length=”0em” body_text_shadow_blur_strength=”0em” link_option_url_new_window=”off” use_background_color_gradient=”off” background_color_gradient_start=”#2b87da” background_color_gradient_end=”#29c4a9″ background_color_gradient_type=”linear” background_color_gradient_direction=”180deg” background_color_gradient_direction_radial=”center” background_color_gradient_start_position=”0%” background_color_gradient_end_position=”100%” background_color_gradient_overlays_image=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” background_size=”cover” background_position=”center” background_repeat=”no-repeat” background_blend=”normal” allow_player_pause=”off” background_video_pause_outside_viewport=”on” text_shadow_style=”none” box_shadow_style=”none” hover_transition_duration=”300ms” hover_transition_delay=”0ms” hover_transition_speed_curve=”ease” text_shadow_horizontal_length=”0em” text_shadow_vertical_length=”0em” text_shadow_blur_strength=”0em”]<\/p>\n

 <\/p>\n

1 Awakening (Despertar)<\/h5>\n

Tudo come\u00e7a com a superf\u00edcie inerte do oceano, representado por um tom, cantado \u00e0 capella por todo o coral. A partir desse ponto de calmaria, o movimento come\u00e7a gradualmente a se desdobrar a cada onda crescente e leva a uma matriz polirr\u00edtmica de sete e nove ciclos de batida.<\/p>\n

 <\/p>\n

2 Timelessness (Eternidade)<\/h5>\n

Come\u00e7a como uma jornada por clusters e v\u00e1rias m\u00e9tricas. Conforme esses elementos surgem e se dissolvem novamente, torna-se cada vez mais aparente a conex\u00e3o deles em um pulso b\u00e1sico oculto, por\u00e9m claramente tang\u00edvel.<\/p>\n

 <\/p>\n

3 Longing (Saudade)<\/h5>\n

\u00c9 o in\u00edcio da transforma\u00e7\u00e3o de Waves upon Waves, de experi\u00eancia transpessoal para emo\u00e7\u00e3o humana tang\u00edvel: a imagem de algu\u00e9m que olha para o oceano e contempla a separa\u00e7\u00e3o de uma pessoa amada do outro lado das ondas define o clima deste movimento.<\/p>\n

 <\/p>\n

4 Elysium (El\u00edsios)<\/h5>\n

O cen\u00e1rio muda para a imagem de um ind\u00edgena sentado com um tambor de xam\u00e3 na praia. Essa pessoa tamb\u00e9m olha para o oceano, mas est\u00e1 totalmente esvaziada de pensamentos e emo\u00e7\u00f5es e \u00e9 levada pelo ritmo do tambor, que, neste caso, \u00e9 tocado pela orquestra. Conforme gradualmente ganha impulso, a pe\u00e7a se torna multifacetada e finalmente se acumula em um ritmo de intensidade inacredit\u00e1vel: anklungs indon\u00e9sios se mesclam \u00e0 orquestra completa, \u00e0 percuss\u00e3o e ao coro. Tudo vibra em seu \u00e1pice, enquanto um espa\u00e7o profundo se abre ao ouvinte: um espa\u00e7o que alguns chamam de “a Zona”; outros, de “El\u00edsios”.<\/p>\n

 <\/p>\n

5 Power of Rhythm (O poder do ritmo)<\/h5>\n

Esta \u00e9 a parte virtuosa dos tambores em toda produ\u00e7\u00e3o de Waves. Aqui, o grande tambor taiko tocado por Reinhard Flatischler ocupa o palco central. O estilo de tambor de Flatischler conecta os tambores buk coreanos a v\u00e1rios estilos de taiko japon\u00eas. Ele \u00e9 acompanhado pelo som din\u00e2mico de um cheng cheng balin\u00eas que d\u00e1 ao tambor sincopante um plano de fundo s\u00f3lido.<\/p>\n

 <\/p>\n

6 Matrix (Matriz)<\/h5>\n

O \u00faltimo movimento destaca o polirritmo de tr\u00eas e quatro, representado pelas s\u00edlabas r\u00edtmicas “TaKeTiNa” e “GaMaLa”, e se expande em uma grande intera\u00e7\u00e3o que envolve cada parte da orquestra, do coral e da percuss\u00e3o. Nesse grand finale, o polirritmo cria uma intensidade alegremente confusa, por\u00e9m musicalmente coerente, que se funde \u00e0 batida final com uma quebra complexa.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ fullwidth=”on” prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.17.6″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=”Fullwidth Space” _builder_version=”3.19.17″ parallax=”on” parallax_method=”on”][et_pb_slide use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”off” admin_title=”Fullwidth Orchestra” _builder_version=”3.19.17″ background_color=”#000000″ background_image=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/space-3.jpg” parallax=”on” button_on_hover=”on”][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Text Space ” _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

 <\/p>\n

SPACE BEYOND SPACE<\/h4>\n

Suite for Orchestra, Choir and Percussion in 8 movements<\/h6>\n
\n

 <\/p>\n

Space beyond Space fez sua estreia mundial em 26 de julho de 2018 no Auckland Town Hall, na Nova Zel\u00e2ndia. Trata-se da segunda composi\u00e7\u00e3o comissionada pela Auckland Choral Society. A Auckland Choral Society participou do concerto da Orquestra Filarm\u00f4nica de Auckland, conduzido por Uwe Grodd. Reinhard Flatischler e o indicado ao Grammy Tupac Mantilla se apresentaram nos tambores solo, junto com uma escala\u00e7\u00e3o de outros percussionistas.<\/p>\n

O espa\u00e7o \u00e9 um dos fen\u00f4menos mais misteriosos e fascinantes que existem. Ele tem estimulado a curiosidade humana desde os primeiros tempos. Os cientistas mais avan\u00e7ados e os fil\u00f3sofos do passado pesquisaram o fen\u00f4meno do espa\u00e7o.<\/p>\n

A ci\u00eancia mais recente pressup\u00f5e que o espa\u00e7o \u00e9 extremamente cheio e inimaginavelmente tenso, ao mesmo tempo em que parece vazio. Quanto mist\u00e9rio!<\/p>\n

Space beyond Space cont\u00e9m uma mensagem filos\u00f3fica: “Ubi nihil, ibi omnia”. Essa declara\u00e7\u00e3o carrega um significado t\u00e3o profundo que se torna um koan latino, algo que n\u00e3o pode ser apreendido apenas pela mente l\u00f3gica, mas que precisa incluir outras camadas de reconhecimento para que seja poss\u00edvel acessar uma compreens\u00e3o mais profunda do espa\u00e7o, o \u00fanico fen\u00f4meno que conecta tudo a tudo.<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=”Accordion Space” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”3.19.18″ border_color_all=”#afafaf”][et_pb_accordion_item _builder_version=”3.19.18″ title=”Os oito movimentos de %22Space beyond Space%22 s\u00e3o:” link_option_url_new_window=”off” use_background_color_gradient=”off” background_color_gradient_start=”#2b87da” background_color_gradient_end=”#29c4a9″ background_color_gradient_type=”linear” background_color_gradient_direction=”180deg” background_color_gradient_direction_radial=”center” background_color_gradient_start_position=”0%” background_color_gradient_end_position=”100%” background_color_gradient_overlays_image=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” background_size=”cover” background_position=”center” background_repeat=”no-repeat” background_blend=”normal” allow_player_pause=”off” background_video_pause_outside_viewport=”on” text_shadow_style=”none” box_shadow_style=”none” hover_transition_duration=”300ms” hover_transition_delay=”0ms” hover_transition_speed_curve=”ease”]<\/p>\n

 <\/p>\n

1 Prologue (Pr\u00f3logo)<\/h5>\n

Musicalmente, a inten\u00e7\u00e3o do pr\u00f3logo \u00e9 criar a atmosfera de que algo importante ser\u00e1 revelado. Gradualmente, ele constr\u00f3i um plano de fundo r\u00edtmico para apresentar a primeira declara\u00e7\u00e3o. “Ubi nihil, ibi omnia” \u00e9 recitado pela primeira vez para que todos compreendam claramente a mensagem: “onde n\u00e3o h\u00e1 nada, h\u00e1 tudo”. Essa declara\u00e7\u00e3o se correlaciona ao antigo sutra do cora\u00e7\u00e3o, que come\u00e7a assim: “Forma n\u00e3o \u00e9 mais que vazio. Vazio n\u00e3o \u00e9 mais que forma. Forma \u00e9 exatamente vazio. Vazio \u00e9 exatamente forma”. Ela tamb\u00e9m aponta para as descobertas da ci\u00eancia moderna. O pr\u00f3logo leva diretamente ao segundo movimento.<\/p>\n

 <\/p>\n

2 Ubi Nihil<\/h5>\n

Para acessar o significado mais profundo dessa informa\u00e7\u00e3o condensada, o segundo movimento leva o p\u00fablico a um processo de nascimento politonal com uma enorme intensidade de som e ritmo de entrada cuja inten\u00e7\u00e3o \u00e9 abrir a mente para a explora\u00e7\u00e3o de novos horizontes.<\/p>\n

 <\/p>\n

3 Revolving Galaxies (Gal\u00e1xias orbitantes)<\/h5>\n

O Big Bang envia seus diferentes movimentos pelo universo musical. Gal\u00e1xias internas, gal\u00e1xias r\u00edtmicas e gal\u00e1xias sonoras, todas se misturam neste ponto. V\u00e1rias camadas polirr\u00edtmicas e ciclos complexos interagem, \u00e0s vezes de maneira bastante din\u00e2mica, \u00e0s vezes em contraste, retirando-se para um humor mais est\u00e1tico. “Gal\u00e1xias orbitantes” termina com uma culmina\u00e7\u00e3o que chama os tambores para o palco principal.<\/p>\n

 <\/p>\n

4 Power of Rhythm (O poder do ritmo)<\/h5>\n

Toda composi\u00e7\u00e3o do projeto Space tem movimentos nos quais a arte da percuss\u00e3o virtuosa \u00e9 integrada \u00e0 composi\u00e7\u00e3o. Aqui, Tupac Mantilla e Reinhard Flatischler interagem com toda a orquestra, que agora tamb\u00e9m se transforma em um grande gerador de ritmo.<\/p>\n

 <\/p>\n

5 Beyond Space (Al\u00e9m do espa\u00e7o)<\/h5>\n

Tudo at\u00e9 agora foi uma prepara\u00e7\u00e3o para o mergulho na verdadeira medita\u00e7\u00e3o deste fen\u00f4meno misterioso, o espa\u00e7o. Esse mergulho come\u00e7a com um portal em que sons bastante incomuns chamam o ouvinte para a participa\u00e7\u00e3o direta na contempla\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o. Al\u00e9m do espa\u00e7o consiste em uma metamorfose de tr\u00eas ritmos: come\u00e7ando com um ciclo de doze batidas, os ritmos evoluem para um ciclo de onze batidas recitado pelo coral em v\u00e1rias camadas de vozes e terminando em uma sobreposi\u00e7\u00e3o misteriosa de um ciclo de seis e um de sete batidas. Quando os elementos s\u00e3o destacados, em uma t\u00e9cnica de composi\u00e7\u00e3o do projeto Waves, o p\u00fablico sente a coer\u00eancia, mas n\u00e3o consegue compree<\/p>\n

 <\/p>\n

6 Spatium Omnia Tu<\/h5>\n

Nunca existiu um coral polirr\u00edtmico coerente na hist\u00f3ria da m\u00fasica cl\u00e1ssica e de vanguarda. O polirritmo de tr\u00eas e quatro cria um impulso incontrol\u00e1vel que \u00e9 diferente do groove, baseado em apenas uma pulsa\u00e7\u00e3o. Esse movimento transmite as seguintes mensagens, cantadas pelo coral:<\/p>\n

\u201eSpatium, omnia tu, Omnia nosti, Omnia saecula!
Spatium, omnia tu, Omnia iungis, Omnia omnibus!
Tu narra de terra, Narra de nobis Narra caelestibus!\u201c
 
\u201cTu es via clara, Tu es noster angelus,
Testare hanc vitam, Narra mundo nostram musicam!
Tu es via clara nostra, Tu es noster vere unus angelus!
Testare hanc vitam, Nostram musicam!\u201d
 
que se traduz em:<\/em>
 
“Espa\u00e7o, voc\u00ea conhece tudo, realmente tudo, todas as eras
Espa\u00e7o, voc\u00ea conecta tudo, tudo a tudo
Voc\u00ea nos conta sobre a Terra, nos conta sobre n\u00f3s, nos conta sobre os seres celestiais.”
 
“Voc\u00ea \u00e9 o caminho iluminado, \u00e9 nosso mensageiro
testemunhe esta vida na Terra, reconte nossa m\u00fasica ao universo
voc\u00ea \u00e9 nosso caminho iluminado, \u00e9 nosso verdadeiro mensageiro
testemunhe esta vida e nossa m\u00fasica.”<\/p>\n

 <\/p>\n

7 Contemplation (Contempla\u00e7\u00e3o)<\/h5>\n

O t\u00edtulo j\u00e1 sugere que este \u00e9 um momento de contempla\u00e7\u00e3o e descanso antes do movimento final. Novas combina\u00e7\u00f5es de som de sinos de templo antigos com clusters de alta e baixa frequ\u00eancia tocados pela orquestra provocam a audi\u00e7\u00e3o profunda e a introspec\u00e7\u00e3o antes de finalmente retornarem \u00e0 declara\u00e7\u00e3o inicial: “Ubi nihil, ibi omnia”<\/p>\n

 <\/p>\n

8 Ubi Nihil Return (Retorno a Ubi nihil)<\/h5>\n

\u00c9 imposs\u00edvel escapar do espa\u00e7o; portanto, \u00e9 uma consequ\u00eancia que “Space beyond Space” retorne a Ubi nihil no final. No entanto, ningu\u00e9m retorna ao mesmo local ou \u00e0 mesma situa\u00e7\u00e3o em uma jornada como esta. Dessa vez, todos os elementos do in\u00edcio foram alterados para um hino de alegria, vigor e coragem. As \u00faltimas palavras cantadas pelo coral \u00e0 capella nos lembram que at\u00e9 nas situa\u00e7\u00f5es mais dram\u00e1ticas, sempre h\u00e1 o vazio e o espa\u00e7o.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ fullwidth=”on” prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.17.6″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=”Fullwidth R&J” _builder_version=”3.19.17″][et_pb_slide use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”off” admin_title=”Fullwidth R&J” _builder_version=”3.19.17″ background_color=”#7EBEC5″ background_image=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/jOHNNYrEINHARD2.jpg” parallax=”on” button_on_hover=”on”][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row module_class_1=”heading” _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Headline composers” module_class=”heading__title” _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

compositores<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_image admin_label=”Image RF” src=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Reinhard_Portrait_black-e1568788145380.jpg” _builder_version=”3.20.2″]<\/p>\n

[\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”RF” _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

REINHARD FLATISCHLER<\/h4>\n
Nasceu em Viena em 1950 estudou piano na prestigiosa Music University em Viena. Fundou o processo do ritmo TaKeTiNa em 1970, que \u00e9 usado em educa\u00e7\u00e3o, terapia e desempenho em todo o mundo. As composi\u00e7\u00f5es de Flatischler influenciaram fundamentalmente a bateria contempor\u00e2nea e a m\u00fasica de percuss\u00e3o. A m\u00eddia descreve repetidamente Flatischler como um “embaixador do ritmo mundial da linguagem”. Em seu lend\u00e1rio grupo MegaDrums, ele comp\u00f4s e atuou com alguns dos melhores bateristas do nosso tempo, como Zakir Hussain, Airto Moreira, Glen V\u00e9lez, Leonard Eto (KODO ), Samulnori e Milton Cardona, entre outros. Juntamente com os principais cientistas e m\u00e9dicos, Flatischler vem realizando projetos de pesquisa de ritmo h\u00e1 mais de duas d\u00e9cadas. Os CDs e livros de Flatischler (por exemplo, “Rhythm for Evolution”, Schott) ganharam v\u00e1rios pr\u00eamios e s\u00e3o considerados como literatura musical padr\u00e3o.<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_image admin_label=”Image Uwe Grodd” src=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/johnny_bertl.jpg” _builder_version=”3.19.18″ \/][et_pb_text admin_label=”Johnny Bertl” _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

JOHNNY BERTL<\/h4>\n
\n

Johnny Bertl \u00e9 especialista em m\u00fasica orquestral. Sua carreira abrange 40 anos de projetos de grande sucesso, nos quais orquestras cl\u00e1ssicas encontram m\u00fasica do mundo, jazz, pop ou m\u00fasica folcl\u00f3rica.
Bertl organizou, comp\u00f4s ou conduziu para Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chaka Chan, Alan Parsons, Pl\u00e1cido Domingo, Elina Garanca, Piotr Bezcala e Andreas Gabalier, para citar apenas alguns.<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ fullwidth=”on” prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.17.6″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=”Fullwidth Orchestra” _builder_version=”3.19.17″][et_pb_slide use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”off” admin_title=”Fullwidth Orchestra” _builder_version=”3.19.17″ background_color=”#7EBEC5″ background_image=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/spaceorchestra-hero.jpg” parallax=”on” button_on_hover=”on”][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ next_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row module_class_1=”heading” _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Headline musicians” module_class=”heading__title” _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

m\u00fasicos<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”3.0.48″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_image admin_label=”Image Uwe Grodd” src=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Uwe-Grodd.jpg” _builder_version=”3.19.17″ \/][et_pb_text _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

UWE GRODD<\/h4>\n
Uwe Grodd desfruta de uma reputa\u00e7\u00e3o internacional como maestro. Ele ganhou uma s\u00e9rie de pr\u00eamios significativos, incluindo o Primeiro Pr\u00eamio no Pr\u00eamio Cl\u00e1ssico de Cannes de 2000 e dois Gramophone Editor’s Choice no Reino Unido. Ele se apresentou em Handel Festivals e conduziu uma temporada da \u00f3pera Imeneo, recentemente redescoberta de Handel, na Alemanha.
Formado pela Universidade de Mainz, na Alemanha, Uwe estudou com professores de renome internacional. Uma forte influ\u00eancia musical durante seu estudo foi o especialista em coral Helmut Rilling durante v\u00e1rios cursos de ver\u00e3o na Bach Akademie na cidade natal de Uwe, Stuttgart. Ele atribui seu maior crescimento musical \u00e0 orienta\u00e7\u00e3o de dois dos melhores m\u00fasicos da Europa, Robert Aitken e Maestro Celibidache.
Em 1993, Uwe foi nomeado Diretor Musical da Orquestra Sinf\u00f4nica de Manukau e, entre 1998 e 2002, atuou como Diretor Art\u00edstico do Festival Internacional de M\u00fasica da Nova Zel\u00e2ndia. Ele foi convidado para se tornar diretor musical da Auckland Choral Society, o coral sinf\u00f4nico mais antigo da Nova Zel\u00e2ndia, em julho de 2008.<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_image admin_label=”Image Tupac” src=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Tupac.jpg” _builder_version=”3.19.17″ \/][et_pb_text _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

TUPAC MANTILLA<\/h4>\n
\n

O percussionista indicado ao Grammy\u00ae Tupac Mantilla \u00e9 considerado hoje uma das for\u00e7as principais no mundo do ritmo contempor\u00e2neo, apoiado por uma carreira prol\u00edfica que inclui apari\u00e7\u00f5es como int\u00e9rprete em salas de concerto como Carnegie Hall e como palestrante e educador em institui\u00e7\u00f5es como Harvard e Stanford University. . Ele colaborou com artistas como Bobby McFerrin, Esperanza Spalding, Savion Glover e Zakir Hussain, para citar alguns.<\/p>\n

Como diretor art\u00edstico e fundador da Trupe de Percuss\u00e3o Corporal TEKEY\u00c9 da Col\u00f4mbia e da PERCUAC\u00c3O Global de Rede de Percuss\u00e3o, seus m\u00e9todos, livros e sistemas inovadores beneficiaram diretamente mais de 100.000 pessoas em todo o mundo. Nos \u00faltimos anos, os workshops e shows en\u00e9rgicos e interativos de Tupac tornaram-se uma atividade altamente requisitada das principais institui\u00e7\u00f5es, festivais e locais.<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”3.19.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_image admin_label=”Image Orchestra” src=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Waves-6.jpg” _builder_version=”3.19.17″ \/][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_text _builder_version=”3.19.18″]<\/p>\n

AUCKLAND CHORAL SOCIETY AND AUCKLAND PHILHARMONIA ORCHESTRA<\/h4>\n
A Orquestra Filarm\u00f4nica de Auckland \u00e9 a orquestra sinf\u00f4nica profissional em tempo integral da Nova Zel\u00e2ndia, que atende a maior e mais vibrante cidade do pa\u00eds, com um programa abrangente de shows, educa\u00e7\u00e3o e atividades de extens\u00e3o.
O Auckland Choral \u00e9 um coro de 100+ vozes em escala sinf\u00f4nica. \u00c9 o coro mais antigo e proeminente de Auckland e continua a desempenhar um papel significativo na cena art\u00edstica de Auckland hoje.
Seus membros t\u00eam ampla faixa et\u00e1ria e hist\u00f3rico cultural e profissional. Os membros ensaiam semanalmente durante todo o ano e o coral regularmente aceita novos membros ap\u00f3s um processo completo de audi\u00e7\u00e3o. O atual diretor musical \u00e9 o professor Uwe Grodd.<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ prev_background_color=”#000000″ _builder_version=”3.0.47″][et_pb_row module_class_1=”heading” _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Headline impressions” module_class=”heading__title” _builder_version=”3.17.6″]<\/p>\n

Impressions<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ _builder_version=”3.17.6″ disabled_on=”on|on|on” disabled=”on”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_gallery admin_label=”Gallery Waves” gallery_ids=”6807,5738,5746,5742″ posts_number=”16″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” zoom_icon_color=”#c87c25″ hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.4)” hover_icon=”%%51%%” module_class=”por-image-gallery” _builder_version=”3.19.18″ border_radii_image=”on|1px|1px|1px|1px” border_width_all_image=”2px” border_color_all_image=”#ffffff” box_shadow_style_image=”preset1″ box_shadow_vertical_image=”0px” box_shadow_blur_image=”0px” max_width=”99%” module_alignment=”center” saved_tabs=”all” \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ _builder_version=”3.17.6″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_gallery admin_label=”Gallery space” gallery_ids=”5750,5778,5766,5774,5770,6803,6811,5762″ posts_number=”16″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” zoom_icon_color=”#c87c25″ hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.4)” hover_icon=”%%51%%” module_class=”por-image-gallery” _builder_version=”3.19.18″ border_radii_image=”on|1px|1px|1px|1px” border_width_all_image=”2px” border_color_all_image=”#ffffff” box_shadow_style_image=”preset1″ box_shadow_vertical_image=”0px” box_shadow_blur_image=”0px” max_width=”99%” module_alignment=”center” saved_tabs=”all” \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ _builder_version=”3.17.6″ disabled_on=”on|on|on” disabled=”on”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_gallery admin_label=”Gallery behind the scenes” gallery_ids=”5782,5786,5806,5790,5798,5794,5802,5810″ posts_number=”16″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” zoom_icon_color=”#c87c25″ hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.4)” hover_icon=”%%51%%” module_class=”por-image-gallery” _builder_version=”3.19.18″ border_radii_image=”on|1px|1px|1px|1px” border_width_all_image=”2px” border_color_all_image=”#ffffff” box_shadow_style_image=”preset1″ box_shadow_vertical_image=”0px” box_shadow_blur_image=”0px” max_width=”99%” module_alignment=”center” saved_tabs=”all” \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”Page Header” fullwidth=”on” next_background_color=”#ffffff” _builder_version=”3.19.17″ background_image=”https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/spaceorchestra-hero.jpg” parallax=”on” bottom_divider_height=”35px”][et_pb_fullwidth_header admin_label=”Hero Section (full width\/height)” title=”TAKETINA SYMPHONIC” text_orientation=”center” header_fullscreen=”on” scroll_down_icon_size=”48px” button_one_url=”#” button_two_url=”#” background_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.4)” module_class=”por-hero-section” _builder_version=”3.20.2″ title_font=”|300||on|||||” title_font_size=”28px” title_line_height=”1.4em” content_font_size=”20px” content_line_height=”1.8em” subhead_font=”||||” custom_button_two=”on” button_two_border_width=”2px” button_two_border_color=”#ffffff” button_two_letter_spacing=”2″ button_two_font=”Montserrat|||on|” button_two_use_icon=”off” custom_button_one=”on” button_one_bg_color=”#6eba01″ button_one_border_width=”2px” button_one_border_color=”#6eba01″ button_one_letter_spacing=”2″ button_one_font=”Montserrat|||on|” button_one_use_icon=”off” module_alignment=”left” animation_style=”fade” text_shadow_style=”preset1″ text_shadow_color=”rgba(0,0,0,0.7)” button_one_text_size__hover_enabled=”off” button_one_text_size__hover=”null” button_two_text_size__hover_enabled=”off” button_two_text_size__hover=”null” button_one_text_color__hover_enabled=”on” button_one_text_color__hover=”#6eba01″ button_two_text_color__hover_enabled=”on” button_two_text_color__hover=”#6eba01″ […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6837"}],"collection":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6837"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6837\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6837"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}