WAVES PROJECT

Waves Project representa um novo estilo de música orquestral em que complexas polirritmias, progressões harmônicas e impressionantes sons de percussão se fundem de maneira dramática e única. É a música que toca todos os níveis da existência humana.

Waves upon Waves

by R. Flatischler & J. Bertl

Space beyond Space

by R. Flatischler & J. Bertl

projeto

O Waves Project foi fundado por Reinhard Flatischler e Johnny Bertl, dois compositores vienenses de diferentes origens. Suas habilidades altamente especializadas permitem que eles co-criem musicas que uma pessoa nunca poderia criar sozinha.
As estruturas polirritmicas subjacentes em todas as composicoes se comparam a sabedoria musical inerente a uma fuga escrita por J.S.Bach. As estruturas polirrftmicas sobrepostas, com seus movimentos ritmicos primitivos, irradiam a pureza das leis naturais. Quando estruturas polirritmicas se juntam a progressöes mel6dicas e harmönicas e raramente ouvem sons de percussäo, o estilo musical unico do Projeto Waves se torna vivo.

composições

 

WAVES UPON WAVES

Suite for Orchestra, Choir and Percussion in 6 movements

„Waves on Waves“ é uma homenagem ao ritmo, que é o poder primordial por trás de todas as formas de vida. Também reflete os ritmos expressos nas poderosas ondas do oceano ao redor da Nova Zelândia. Ele saúda o poder e a beleza da natureza da Nova Zelândia.
A obra convida o público a uma experiência compartilhada de excitação rítmica e tranquilidade interior. Com toda a sua intensidade, ela aponta para o espaço vazio entre pulsações e para as ondas tangíveis, porém inaudíveis, latentes sob a música, entrelaçando-se de maneiras polirrítmicas complexas.
A composição é baseada em andamentos para os quais o sistema nervoso humano tem resposta máxima. Esse fato é apoiado pelas pesquisas científicas mais recentes, e não é surpresa que alguns dos andamentos escolhidos para Waves sejam idênticos ao Credo da Missa em B menor de Bach, aos Presságios da Primavera na Sagração da Primavera, de Stravinski e do Molto allegro da Sinfonia nº 40 de Mozart. A intenção de Waves upon Waves é imergir o ouvinte na natureza rítmica de toda a vida e estabelecer o ritmo como um espelho para uma percepção mais profunda.

A obra leva o público a uma jornada de seis movimentos:

 

1 Awakening (Despertar)

Tudo começa com a superfície inerte do oceano, representado por um tom, cantado à capella por todo o coral. A partir desse ponto de calmaria, o movimento começa gradualmente a se desdobrar a cada onda crescente e leva a uma matriz polirrítmica de sete e nove ciclos de batida.

 

2 Timelessness (Eternidade)

Começa como uma jornada por clusters e várias métricas. Conforme esses elementos surgem e se dissolvem novamente, torna-se cada vez mais aparente a conexão deles em um pulso básico oculto, porém claramente tangível.

 

3 Longing (Saudade)

É o início da transformação de Waves upon Waves, de experiência transpessoal para emoção humana tangível: a imagem de alguém que olha para o oceano e contempla a separação de uma pessoa amada do outro lado das ondas define o clima deste movimento.

 

4 Elysium (Elísios)

O cenário muda para a imagem de um indígena sentado com um tambor de xamã na praia. Essa pessoa também olha para o oceano, mas está totalmente esvaziada de pensamentos e emoções e é levada pelo ritmo do tambor, que, neste caso, é tocado pela orquestra. Conforme gradualmente ganha impulso, a peça se torna multifacetada e finalmente se acumula em um ritmo de intensidade inacreditável: anklungs indonésios se mesclam à orquestra completa, à percussão e ao coro. Tudo vibra em seu ápice, enquanto um espaço profundo se abre ao ouvinte: um espaço que alguns chamam de “a Zona”; outros, de “Elísios”.

 

5 Power of Rhythm (O poder do ritmo)

Esta é a parte virtuosa dos tambores em toda produção de Waves. Aqui, o grande tambor taiko tocado por Reinhard Flatischler ocupa o palco central. O estilo de tambor de Flatischler conecta os tambores buk coreanos a vários estilos de taiko japonês. Ele é acompanhado pelo som dinâmico de um cheng cheng balinês que dá ao tambor sincopante um plano de fundo sólido.

 

6 Matrix (Matriz)

O último movimento destaca o polirritmo de três e quatro, representado pelas sílabas rítmicas “TaKeTiNa” e “GaMaLa”, e se expande em uma grande interação que envolve cada parte da orquestra, do coral e da percussão. Nesse grand finale, o polirritmo cria uma intensidade alegremente confusa, porém musicalmente coerente, que se funde à batida final com uma quebra complexa.

 

SPACE BEYOND SPACE

Suite for Orchestra, Choir and Percussion in 8 movements

 

Space beyond Space fez sua estreia mundial em 26 de julho de 2018 no Auckland Town Hall, na Nova Zelândia. Trata-se da segunda composição comissionada pela Auckland Choral Society. A Auckland Choral Society participou do concerto da Orquestra Filarmônica de Auckland, conduzido por Uwe Grodd. Reinhard Flatischler e o indicado ao Grammy Tupac Mantilla se apresentaram nos tambores solo, junto com uma escalação de outros percussionistas.

O espaço é um dos fenômenos mais misteriosos e fascinantes que existem. Ele tem estimulado a curiosidade humana desde os primeiros tempos. Os cientistas mais avançados e os filósofos do passado pesquisaram o fenômeno do espaço.

A ciência mais recente pressupõe que o espaço é extremamente cheio e inimaginavelmente tenso, ao mesmo tempo em que parece vazio. Quanto mistério!

Space beyond Space contém uma mensagem filosófica: “Ubi nihil, ibi omnia”. Essa declaração carrega um significado tão profundo que se torna um koan latino, algo que não pode ser apreendido apenas pela mente lógica, mas que precisa incluir outras camadas de reconhecimento para que seja possível acessar uma compreensão mais profunda do espaço, o único fenômeno que conecta tudo a tudo.

Os oito movimentos de "Space beyond Space" são:

 

1 Prologue (Prólogo)

Musicalmente, a intenção do prólogo é criar a atmosfera de que algo importante será revelado. Gradualmente, ele constrói um plano de fundo rítmico para apresentar a primeira declaração. “Ubi nihil, ibi omnia” é recitado pela primeira vez para que todos compreendam claramente a mensagem: “onde não há nada, há tudo”. Essa declaração se correlaciona ao antigo sutra do coração, que começa assim: “Forma não é mais que vazio. Vazio não é mais que forma. Forma é exatamente vazio. Vazio é exatamente forma”. Ela também aponta para as descobertas da ciência moderna. O prólogo leva diretamente ao segundo movimento.

 

2 Ubi Nihil

Para acessar o significado mais profundo dessa informação condensada, o segundo movimento leva o público a um processo de nascimento politonal com uma enorme intensidade de som e ritmo de entrada cuja intenção é abrir a mente para a exploração de novos horizontes.

 

3 Revolving Galaxies (Galáxias orbitantes)

O Big Bang envia seus diferentes movimentos pelo universo musical. Galáxias internas, galáxias rítmicas e galáxias sonoras, todas se misturam neste ponto. Várias camadas polirrítmicas e ciclos complexos interagem, às vezes de maneira bastante dinâmica, às vezes em contraste, retirando-se para um humor mais estático. “Galáxias orbitantes” termina com uma culminação que chama os tambores para o palco principal.

 

4 Power of Rhythm (O poder do ritmo)

Toda composição do projeto Space tem movimentos nos quais a arte da percussão virtuosa é integrada à composição. Aqui, Tupac Mantilla e Reinhard Flatischler interagem com toda a orquestra, que agora também se transforma em um grande gerador de ritmo.

 

5 Beyond Space (Além do espaço)

Tudo até agora foi uma preparação para o mergulho na verdadeira meditação deste fenômeno misterioso, o espaço. Esse mergulho começa com um portal em que sons bastante incomuns chamam o ouvinte para a participação direta na contemplação do espaço. Além do espaço consiste em uma metamorfose de três ritmos: começando com um ciclo de doze batidas, os ritmos evoluem para um ciclo de onze batidas recitado pelo coral em várias camadas de vozes e terminando em uma sobreposição misteriosa de um ciclo de seis e um de sete batidas. Quando os elementos são destacados, em uma técnica de composição do projeto Waves, o público sente a coerência, mas não consegue compree

 

6 Spatium Omnia Tu

Nunca existiu um coral polirrítmico coerente na história da música clássica e de vanguarda. O polirritmo de três e quatro cria um impulso incontrolável que é diferente do groove, baseado em apenas uma pulsação. Esse movimento transmite as seguintes mensagens, cantadas pelo coral:

„Spatium, omnia tu, Omnia nosti, Omnia saecula!
Spatium, omnia tu, Omnia iungis, Omnia omnibus!
Tu narra de terra, Narra de nobis Narra caelestibus!“
 
“Tu es via clara, Tu es noster angelus,
Testare hanc vitam, Narra mundo nostram musicam!
Tu es via clara nostra, Tu es noster vere unus angelus!
Testare hanc vitam, Nostram musicam!”
 
que se traduz em:
 
“Espaço, você conhece tudo, realmente tudo, todas as eras
Espaço, você conecta tudo, tudo a tudo
Você nos conta sobre a Terra, nos conta sobre nós, nos conta sobre os seres celestiais.”
 
“Você é o caminho iluminado, é nosso mensageiro
testemunhe esta vida na Terra, reconte nossa música ao universo
você é nosso caminho iluminado, é nosso verdadeiro mensageiro
testemunhe esta vida e nossa música.”

 

7 Contemplation (Contemplação)

O título já sugere que este é um momento de contemplação e descanso antes do movimento final. Novas combinações de som de sinos de templo antigos com clusters de alta e baixa frequência tocados pela orquestra provocam a audição profunda e a introspecção antes de finalmente retornarem à declaração inicial: “Ubi nihil, ibi omnia”

 

8 Ubi Nihil Return (Retorno a Ubi nihil)

É impossível escapar do espaço; portanto, é uma consequência que “Space beyond Space” retorne a Ubi nihil no final. No entanto, ninguém retorna ao mesmo local ou à mesma situação em uma jornada como esta. Dessa vez, todos os elementos do início foram alterados para um hino de alegria, vigor e coragem. As últimas palavras cantadas pelo coral à capella nos lembram que até nas situações mais dramáticas, sempre há o vazio e o espaço.

compositores

REINHARD FLATISCHLER

Nasceu em Viena em 1950 estudou piano na prestigiosa Music University em Viena. Fundou o processo do ritmo TaKeTiNa em 1970, que é usado em educação, terapia e desempenho em todo o mundo. As composições de Flatischler influenciaram fundamentalmente a bateria contemporânea e a música de percussão. A mídia descreve repetidamente Flatischler como um “embaixador do ritmo mundial da linguagem”. Em seu lendário grupo MegaDrums, ele compôs e atuou com alguns dos melhores bateristas do nosso tempo, como Zakir Hussain, Airto Moreira, Glen Vélez, Leonard Eto (KODO ), Samulnori e Milton Cardona, entre outros. Juntamente com os principais cientistas e médicos, Flatischler vem realizando projetos de pesquisa de ritmo há mais de duas décadas. Os CDs e livros de Flatischler (por exemplo, “Rhythm for Evolution”, Schott) ganharam vários prêmios e são considerados como literatura musical padrão.

JOHNNY BERTL

Johnny Bertl é especialista em música orquestral. Sua carreira abrange 40 anos de projetos de grande sucesso, nos quais orquestras clássicas encontram música do mundo, jazz, pop ou música folclórica.
Bertl organizou, compôs ou conduziu para Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chaka Chan, Alan Parsons, Plácido Domingo, Elina Garanca, Piotr Bezcala e Andreas Gabalier, para citar apenas alguns.

músicos

UWE GRODD

Uwe Grodd desfruta de uma reputação internacional como maestro. Ele ganhou uma série de prêmios significativos, incluindo o Primeiro Prêmio no Prêmio Clássico de Cannes de 2000 e dois Gramophone Editor’s Choice no Reino Unido. Ele se apresentou em Handel Festivals e conduziu uma temporada da ópera Imeneo, recentemente redescoberta de Handel, na Alemanha.
Formado pela Universidade de Mainz, na Alemanha, Uwe estudou com professores de renome internacional. Uma forte influência musical durante seu estudo foi o especialista em coral Helmut Rilling durante vários cursos de verão na Bach Akademie na cidade natal de Uwe, Stuttgart. Ele atribui seu maior crescimento musical à orientação de dois dos melhores músicos da Europa, Robert Aitken e Maestro Celibidache.
Em 1993, Uwe foi nomeado Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Manukau e, entre 1998 e 2002, atuou como Diretor Artístico do Festival Internacional de Música da Nova Zelândia. Ele foi convidado para se tornar diretor musical da Auckland Choral Society, o coral sinfônico mais antigo da Nova Zelândia, em julho de 2008.

TUPAC MANTILLA

O percussionista indicado ao Grammy® Tupac Mantilla é considerado hoje uma das forças principais no mundo do ritmo contemporâneo, apoiado por uma carreira prolífica que inclui aparições como intérprete em salas de concerto como Carnegie Hall e como palestrante e educador em instituições como Harvard e Stanford University. . Ele colaborou com artistas como Bobby McFerrin, Esperanza Spalding, Savion Glover e Zakir Hussain, para citar alguns.

Como diretor artístico e fundador da Trupe de Percussão Corporal TEKEYÉ da Colômbia e da PERCUACÃO Global de Rede de Percussão, seus métodos, livros e sistemas inovadores beneficiaram diretamente mais de 100.000 pessoas em todo o mundo. Nos últimos anos, os workshops e shows enérgicos e interativos de Tupac tornaram-se uma atividade altamente requisitada das principais instituições, festivais e locais.

AUCKLAND CHORAL SOCIETY AND AUCKLAND PHILHARMONIA ORCHESTRA

A Orquestra Filarmônica de Auckland é a orquestra sinfônica profissional em tempo integral da Nova Zelândia, que atende a maior e mais vibrante cidade do país, com um programa abrangente de shows, educação e atividades de extensão.
O Auckland Choral é um coro de 100+ vozes em escala sinfônica. É o coro mais antigo e proeminente de Auckland e continua a desempenhar um papel significativo na cena artística de Auckland hoje.
Seus membros têm ampla faixa etária e histórico cultural e profissional. Os membros ensaiam semanalmente durante todo o ano e o coral regularmente aceita novos membros após um processo completo de audição. O atual diretor musical é o professor Uwe Grodd.