\n
The Waves Project represents a new style of orchestral music in which complex polyrhythms, harmonic progressions and stunning percussion sounds merge in a dramatic and unique way. It is music that touches every level of human existence.<\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_row _builder_version=\u00bb3.0.48″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_video src=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=saxraJ0h2pA\u00bb image_src=\u00bbhttps:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/video-bg_waves.jpg\u00bb admin_label=\u00bbVideo Waves\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″]<\/p>\n
\n <\/p>\n
[\/et_pb_video][et_pb_text admin_label=\u00bbTitle Waves upon Waves\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.10″]<\/p>\n
Waves upon Waves<\/h3>\nby R. Flatischler & J. Bertl<\/h6>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_video src=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/3iOixcy5zag\u00bb image_src=\u00bb\/\/i.ytimg.com\/vi\/LGu3A4_oGvY\/hqdefault.jpg\u00bb admin_label=\u00bbVideo Space \u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″]<\/p>\n
\n <\/p>\n
[\/et_pb_video][et_pb_text admin_label=\u00bbTitle Space beyond Space \u00bb _builder_version=\u00bb3.19.10″]<\/p>\n
Space beyond Space<\/h3>\nby R. Flatischler & J. Bertl<\/h6>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_row module_class_1=\u00bbheading\u00bb _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_text admin_label=\u00bbHeadline waves project\u00bb module_class=\u00bbheading__title\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″]<\/p>\n
Proyecto <\/h2>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb3.0.48″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_text _builder_version=\u00bb3.19.18″]<\/p>\n
TAKETINA SYMPHONIC<\/strong> fue fundado por Reinhard Flatischler y Johnny Bertl, dos compositores Vieneses de diferentes \u201cbackgrounds\u201d. Sus habilidades altamente especializadas, les permiten co-crear una m\u00fasica que una sola persona nunca podr\u00eda crear sola.<\/p>\nLas estructuras polirr\u00edtmicas subyacentes a todas las composiciones se comparan con la sabidur\u00eda musical inherente en una fuga escrita por J.S.Bach. Las estructuras polirr\u00edtmicas superpuestas con sus movimientos primarios, irradian la pureza de las leyes naturales. Cuando las estructuras polirr\u00edtmicas se unen con progresiones mel\u00f3dicas y arm\u00f3nicas, y sonidos de percusi\u00f3n raramente o\u00eddos, el estilo musical \u00fanico del Proyecto Waves cobra vida.<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_row module_class_1=\u00bbheading\u00bb _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_text admin_label=\u00bbHeadline compositions\u00bb module_class=\u00bbheading__title\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″]<\/p>\n
Composiciones<\/h2>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ fullwidth=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=\u00bbFullwidth waves\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″ parallax=\u00bbon\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb][et_pb_slide use_bg_overlay=\u00bboff\u00bb use_text_overlay=\u00bboff\u00bb admin_title=\u00bbFullwidth waves\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″ background_color=\u00bb#000000″ background_image=\u00bbhttps:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Waves.jpg\u00bb parallax=\u00bbon\u00bb button_on_hover=\u00bbon\u00bb][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_row _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_text admin_label=\u00bbText Waves \u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″]<\/p>\n
<\/p>\n
WAVES UPON WAVES<\/h4>\nSuite para Orquesta, Coro y Percusi\u00f3n en 6 movimientos<\/h6>\n\n
<\/p>\n
\u201cWaves Upon Waves\u201d es un homenaje al ritmo, que es el poder primario tras todas las formas de vida. Tambi\u00e9n refleja los ritmos expresados en las poderosas olas del oc\u00e9ano que rodea Nueva Zelanda. Saluda, al poder y la belleza de la naturaleza de Nueva Zelanda. <\/p>\n
La pieza invita a la audiencia a una experiencia compartida de emoci\u00f3n r\u00edtmica y quietud interior.
Con toda su intensidad, sus puntos de vac\u00edo entre los pulsos, y las tangibles pero inaudibles olas subyacentes a la m\u00fasica, entre cruz\u00e1ndose en formas polirr\u00edtmicas complejas. <\/p>\n
La composici\u00f3n est\u00e1 basada en rangos de tempo, en los cuales el sistema nervioso humano tiene una m\u00e1xima respuesta. Este hecho est\u00e1 respaldado por la ciencia moderna, y no es una sorpresa que algunas de los tempos, elegidos para \u201cWaves\u201d sean id\u00e9nticos al Credo de la \u201cMisa en Si menor\u201d de Bach, Augurios de la primavera, en \u201cLe Sacre du printemps\u201d de Stravinsky, o el Molto allegro en la \u201cSinfon\u00eda Nro. 40\u201d de Mozart. La intenci\u00f3n de \u201cWaves upon waves\u201d es sumergir al oyente en la naturaleza r\u00edtmica de la vida y establecer el ritmo como un espejo para una visi\u00f3n m\u00e1s profunda. <\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][et_pb_accordion disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb admin_label=\u00bbAccordion Waves\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″][et_pb_accordion_item title=\u00bb\u201cWaves upon Waves\u201d lleva a la audiencia a un viaje a trav\u00e9s de seis movimientos: \u00bb open=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″ title_text_shadow_horizontal_length=\u00bb0em\u00bb title_text_shadow_vertical_length=\u00bb0em\u00bb title_text_shadow_blur_strength=\u00bb0em\u00bb body_text_shadow_horizontal_length=\u00bb0em\u00bb body_text_shadow_vertical_length=\u00bb0em\u00bb body_text_shadow_blur_strength=\u00bb0em\u00bb]<\/p>\n
<\/p>\n
1 Awakening – Despertar<\/h5>\n
Comienza con la quieta superficie del oc\u00e9ano, representada por un tono, cantado a capella, por el coro completo. Desde este punto muerto en adelante, el movimiento comienza gradualmente a desplegarse en cada ola creciente y conduce a una matriz polirr\u00edtmica de ciclos de siete y nueve pulsos.<\/p>\n
<\/p>\n
2 Timelessness – Atemporalidad<\/h5>\n
Comienza como recorrido a trav\u00e9s de \u201cclusters\u201d. Mientras aparecen y se vuelven a disolver, se vuelve m\u00e1s y m\u00e1s evidente que est\u00e1n conectados por un pulso oculto, aunque tangible.<\/p>\n
<\/p>\n
3 Longing – Nostalgia<\/h5>\n
Es el comienzo de \u201cWaves upon Waves\u201d, Olas sobre Olas, transform\u00e1ndose desde la experiencia transpersonal hacia una emoci\u00f3n humana tangible: La imagen de alguien mirando el oc\u00e9ano, contemplando la separaci\u00f3n de la persona amada, del otro lado de las olas, establece el estado an\u00edmico para este movimiento.<\/p>\n
<\/p>\n
4 Elysium – Eliseo<\/h5>\n
La escena cambia a la imagen de una persona ind\u00edgena, sentada con un tambor de cham\u00e1n, en la orilla. Esta persona tambi\u00e9n mira hacia el oc\u00e9ano, pero est\u00e1 completamente vac\u00eda de pensamientos y emociones, y es tomada por el ritmo de su tambor – que en este caso es tocado por la orquesta. Mientras va ganando impulso, obtiene m\u00faltiples capas y finalmente se acumulan en un ritmo de incre\u00edble intensidad: El Anklungs de Indonesia se fusiona con la orquesta completa, coro y percusi\u00f3n – todo est\u00e1 vibrando en su m\u00e1ximo nivel, mientras que al mismo tiempo un profundo espacio se abre para el oyente – un espacio que algun@s llaman \u201cla zona\u201d y otr@s, \u201cEliseo\u201d.<\/p>\n
<\/p>\n
5 Power of Rhythm – El Poder del Ritmo<\/h5>\n
Es la parte de percusi\u00f3n virtuosa en cada producci\u00f3n de \u201cWaves\u201d. Aqu\u00ed, el gran tambor \u201cTaiko\u201d tocado por Reinhard Flatischler toma la escena principal. El estilo percusivo de Flatischler conecta la percusi\u00f3n Coreana, con varios estilos Japoneses de Taiko. Esto es acompa\u00f1ado por el din\u00e1mico sonido de un Cheng Cheng Balines, que le da al tambor sincopado una s\u00f3lida base.<\/p>\n
<\/p>\n
6 Matrix – Matriz<\/h5>\n
El \u00faltimo movimiento presenta el polirritmo de tres y cuatro, representado por las s\u00edlabas \u201cTaKeTiNa\u201d y \u201cGaMaLa\u201d, se convierte en un gran juego que involucra a cada secci\u00f3n de la orquesta, coro y percusi\u00f3n. En este gran final, el polirritmo crea una intensidad alegre y confusa, aunque musicalmente coherente, fusion\u00e1ndose hacia el \u00faltimo pulso, en una intrincada ruptura.<\/p>\n
[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ fullwidth=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=\u00bbFullwidth Space\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″ parallax=\u00bbon\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb][et_pb_slide use_bg_overlay=\u00bboff\u00bb use_text_overlay=\u00bboff\u00bb admin_title=\u00bbFullwidth Orchestra\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″ background_color=\u00bb#000000″ background_image=\u00bbhttps:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/space-3.jpg\u00bb parallax=\u00bbon\u00bb button_on_hover=\u00bbon\u00bb][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_row _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_text admin_label=\u00bbText Space \u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″]<\/p>\n
<\/p>\n
SPACE BEYOND SPACE<\/h4>\nSuite para Orquesta, Coro y Percusi\u00f3n en 8 Movimientos <\/h6>\n\n
<\/p>\n
\u201cSpace beyond Space\u201d tuvo su premiere mundial el 26 de Julio de 2018, en Auckland Town Hall, Nueva Zelanda. Es la segunda composici\u00f3n encargada por la \u201cAuckland Choral Society\u201d. \u201cAuckland Choral Society\u201d fue acompa\u00f1ada por \u201cAuckland Philharmonia Orchestra\u201d, dirigida por Uwe Grodd. Reinhard Flatischler y Tupac Mantilla – nominado al grammy – realizaron el solo de percusi\u00f3n, junto con la alineaci\u00f3n de otr@s percusionistas.<\/p>\n
El espacio es uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s fascinantes y misteriosos que existen. Ha estimulado la curiosidad de l@s human@s desde el principio de los tiempos. Los cient\u00edficos m\u00e1s avanzados, as\u00ed como los antiguos fil\u00f3sofos, han estado investigando el fen\u00f3meno del espacio.<\/p>\n
La ciencia moderna asume que el espacio es ambas cosas – extremadamente lleno, e inimaginablemente tenso – mientras que al mismo tiempo parece completamente vac\u00edo. Que misterio! <\/p>\n
\u201cSpace beyond Space\u201d trae un mensaje filos\u00f3fico. \u201cUbi nihil – ibi omnia.\u201d Esta afirmaci\u00f3n lleva un significado tan profundo que se vuelve un Koan Latino – algo que no puede ser captado por la mente l\u00f3gica \u00fanicamente, sino que necesita incluir otras capas de reconocimiento, para acceder a una comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda del espacio, el \u00fanico fen\u00f3meno que conecta todo con todo. <\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][et_pb_accordion disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb admin_label=\u00bbAccordion Space\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″ border_color_all=\u00bb#afafaf\u00bb][et_pb_accordion_item title=\u00bbLos ocho movimiento de \u201cSpace beyond Space\u201d son: \u00bb open=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″ title_text_shadow_horizontal_length=\u00bb0em\u00bb title_text_shadow_vertical_length=\u00bb0em\u00bb title_text_shadow_blur_strength=\u00bb0em\u00bb body_text_shadow_horizontal_length=\u00bb0em\u00bb body_text_shadow_vertical_length=\u00bb0em\u00bb body_text_shadow_blur_strength=\u00bb0em\u00bb]<\/p>\n
<\/p>\n
1 Prologue – Prologo<\/h5>\n
Musicalmente el pr\u00f3logo intenta crear la atm\u00f3sfera de que algo importante est\u00e1 por ser revelado. Construye gradualmente un fondo r\u00edtmico para presentar la primera afirmaci\u00f3n \u201cUbi nihil, lbi omnia\u201d primero es recitado, para que todos entiendan claramente el mensaje: \u201c D\u00f3nde no hay nada, hay todo\u201d. Es afirmaci\u00f3n se correlaciona con el antiguo \u201csutra del coraz\u00f3n\u201d, que comienza as\u00ed: \u201cLa forma no difiere del vac\u00edo; el vac\u00edo no difiere de la forma. La forma en s\u00ed misma es vac\u00edo; el vac\u00edo en s\u00ed mismo es la forma\u201d. Tambi\u00e9n se\u00f1ala el hallazgo moderno de la ciencia. El pr\u00f3logo, lleva directamente al segundo movimiento.<\/p>\n
<\/p>\n
2 Ubi Nihil<\/h5>\n
Para acceder al significado m\u00e1s profundo de esta informaci\u00f3n condensada, el segundo movimiento lleva a la audiencia a un \u201ctrabajo de parto\u201d politonal, con una intensidad masiva de sonido y ritmo, que est\u00e1 destinada a abrir la mente, para aventurarse hacia nuevos horizontes.<\/p>\n
<\/p>\n
3 Revolving Galaxies – Galaxias Giratorias<\/h5>\n
El Big Bang, env\u00eda diferentes movimientos a trav\u00e9s del universo musical. Las galaxias internas, las galaxias r\u00edtmicas, y las galaxias sonoras – todas se unen y mezclan en este punto. Varias capas polirr\u00edtmicas y ciclos complejos interact\u00faan, algunas veces en una forma muy din\u00e1mica, otras en contraste retir\u00e1ndose a un estado de \u00e1nimo m\u00e1s est\u00e1tico. \u201cRevolving Galaxies\u201d termina en una culminaci\u00f3n que llama a los tambores al centro de la escena.<\/p>\n
<\/p>\n
4 Power of Rhythm – El Poder del Ritmo<\/h5>\n
Toda composici\u00f3n de \u201c Space Project\u201d tiene movimientos en los que el arte de la percusi\u00f3n virtuosa es integrada a la composici\u00f3n. En este caso, Tupac Mantilla y Reinhard Flatischler interact\u00faan con la orquesta completa que ahora se convierte tambi\u00e9n en un poderoso generador de ritmo.<\/p>\n
<\/p>\n
5 Beyond Space – M\u00e1s all\u00e1 del Espacio<\/h5>\n
Todo hasta aqu\u00ed fue una preparaci\u00f3n para sumergirse en la real meditaci\u00f3n de este misterioso fen\u00f3meno espacial. Comienza con un portal en el cual los sonidos bastante inusuales, llaman al oyente a una participaci\u00f3n directa de contemplaci\u00f3n del espacio. \u201cM\u00e1s all\u00e1 del Espacio\u201d consiste en una metamorfosis de tres ritmos: comenzando con un ciclo de doce pulsos, los ritmos evolucionan hacia un ciclo de once pulsos, recitados por el coro en m\u00faltiples capas de voces, y terminando con una misteriosa superposici\u00f3n de ciclos de seis y siete pulsos. Cuando sus elementos son \u201cse\u00f1alados\u201d – que es una t\u00e9cnica de composici\u00f3n del \u201cProyecto Waves\u201d – la audiencia siente coherencia, pero no puede asir como todo est\u00e1 interconectado. Una atm\u00f3sfera de maravilla, asombro e introspecci\u00f3n se abre.<\/p>\n
<\/p>\n
6 Spatium Omnia Tu<\/h5>\n
Nunca antes a habido un coro polirr\u00edtmico coherente en la historia de la m\u00fasica cl\u00e1sica y de vanguardia. La polirritmia de tres y cuatro, crea una unidad imparable, que es distinta del \u201cgroove\u201d que est\u00e1 basado en una \u00fanica pulsaci\u00f3n. Este movimiento transmite los siguientes mensajes cantados por el coro:<\/p>\n
\u201cSpatium, omnia tu, Omnia nosti, Omnia saecula!
Spatium, omnia tu, Omnia iungis, Omnia omnibus!
Tu narra de terra, Narra de nobis Narra caelestibus!\u201c
\u201cTu es via clara, Tu es noster angelus,
Testare hanc vitam, Narra mundo nostram musicam!
Tu es via clara nostra, Tu es noster vere unus angelus!
Testare hanc vitam, Nostram musicam!\u201c
Que se traduce en:<\/em>
\u201cEspacio, t\u00fa conoces todo, realmente todo,
todas las eras Espacio,
t\u00fa conectas todo, todo con todo.
T\u00fa, nos cuentas sobre la tierra, nos cuentas sobre nosotr@s,
nos cuentas sobre los seres celestiales.\u201d
\u201cT\u00fa eres el camino brillante, t\u00fa eres nuestr@ mensajero,
das testimonio a esta vida en la tierra, recuentas nuestra m\u00fasica al universo,
t\u00fa eres el camino brillante, t\u00fa eres nuestr@ verdadero mensajero,
das testimonio a esta vida y a nuestra m\u00fasica.\u201d<\/p>\n <\/p>\n
7 Contemplation – Contemplaci\u00f3n<\/h5>\n
El t\u00edtulo ya sugiere que se trata de un momento de contemplaci\u00f3n y un punto de descanso, antes del movimiento final. Combinaciones de sonido completamente nuevas, de campanas de templos antiguos, con \u201cclusters\u201d de bajas y altas frecuencias son tocados por la orquesta provocando escucha profunda e introspecci\u00f3n antes de retornar finalmente a la afirmaci\u00f3n inicial: \u201cUbi Nihil – lbi Omnia\u201d<\/p>\n
<\/p>\n
8 Ubi Nihil Return El Retorno de Ubi Nihil <\/h5>\n
Es imposible escapar al espacio, y por lo tanto es un movimiento consecuente que \u201cSpace beyond Space\u201d retorne a Ubi Nihil en el final. Sin embargo, un@ nunca retorna al mismo lugar o situaci\u00f3n en un viaje tal. Esta vez, todos los elementos del comienzo se han convertido en un himno de edificante alegr\u00eda, vigor y coraje. Las \u00faltimas palabras cantadas por el coro en un modo muy quieto a capella, nos recuerdan que incluso en la situaci\u00f3n m\u00e1s dram\u00e1tica siempre hay vac\u00edo y espacio.<\/p>\n
[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ fullwidth=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=\u00bbFullwidth R&J\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″][et_pb_slide use_bg_overlay=\u00bboff\u00bb use_text_overlay=\u00bboff\u00bb admin_title=\u00bbFullwidth R&J\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.17″ background_color=\u00bb#7EBEC5″ background_image=\u00bbhttps:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/jOHNNYrEINHARD2.jpg\u00bb parallax=\u00bbon\u00bb button_on_hover=\u00bbon\u00bb][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_row module_class_1=\u00bbheading\u00bb _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_text admin_label=\u00bbHeadline composers\u00bb module_class=\u00bbheading__title\u00bb _builder_version=\u00bb3.17.6″]<\/p>\n
Composers<\/h2>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb3.17.6″][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Reinhard_Portrait_black-e1568788145380.jpg\u00bb admin_label=\u00bbImage RF\u00bb _builder_version=\u00bb3.20.2″]
\n[\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbRF\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″]<\/p>\n
REINHARD FLATISCHLER<\/h4>\nNacido en Viena in 1950, curs\u00f3 sus estudios cl\u00e1sicos en la Universidad de M\u00fasica de Viena; fundador de la teor\u00eda de ritmo TaKeTiNa. Con su m\u00fasica y ense\u00f1anzas, Flatischler ha cambiado fundamentalmente la escena musical moderna transform\u00e1ndose en uno de los nuevos sonidos mas populares de la composici\u00f3n e innovaci\u00f3n. Los medios lo describen repetidamente como el \u00abembajador del lenguaje global del ritmo\u00bb. Las publicaciones de Flatischler (por ejemplo \u00abRitmo para la Evoluci\u00f3n\u00bb, Schott) son consideradas est\u00e1ndares en la literatura musical.<\/div>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb3.0.47″][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/johnny_bertl.jpg\u00bb admin_label=\u00bbImage Uwe Grodd\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=\u00bbJohnny Bertl\u00bb _builder_version=\u00bb3.19.18″]<\/p>\n
JOHNNY BERTL<\/h4>\n\n
Johnny Bertl es un especialista en m\u00fasica orquestal. Es muy exitoso en proyectos donde las orquestas cl\u00e1sicas se encuentran con la m\u00fasica del mundo como el jazz, pop o la musica folk.
Bertl ha colaborado con Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chaka Chan, Alan Parsons, Placido Domingo, Elina Garanca, Piotr Bezcala y Andreas Gabalier.<\/p>\n<\/div>\n
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m\u00fasic@s<\/h2>\n
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UWE GRODD<\/h4>\nUwe Grodd disfruta de una reputaci\u00f3n internacional como conductor. Ha ganado un significativo n\u00famero de premios incluyendo el Primer Premio en los Cannes Classical Awards del 2000 y dos Gramophone Editor’s Choice en lnglaterra. Se ha presentado en Festivales Handel y conducido una temporada de la \u00f3pera lmeneo en Alemania. Graduado de Mainz University, Alemania, Uwe estudi\u00f3 con maestros de reputaci\u00f3n internacional. Una fuerte influencia musical durante sus estudios fue el especialista coral Helmut Rilling durante varios cursos de verano en la Bach Akademie en su ciudad natal de Stuttgart. \u00c9I atribuye su gran crecimiento musical a la gu\u00eda de dos de los mejores m\u00fasicos de Europa, Roben Aitken y Maestro Celibidache.
En 1993 Uwe fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinf\u00f3nica Manukau, y entre 1998 y 2002 actu\u00f3 como Director Art\u00edstico del Festival Musical Internacional \u00a0en Nueva Zelanda. Fue invitado a ser Director Musical de la Sociedad Coral de Auckland, el coro sinf\u00f3nico m\u00e1s antiguo de Nueva Zelanda, en julio de 2008.<\/div>\n
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TUPAC MANTILLA<\/h4>\n\n
EI percusionista nominado al Grammy\u00ae Tupac Mantilla es considerado hoy en d\u00eda una de las fuerzas l\u00edderes en el mundo del ritmo contempor\u00e1neo, respaldado por una carrera prol\u00edfica que incluye apariciones en salas de conciertos como Carnegie Hall y como profesor y educador en instituciones como Harvard y la Universidad de Stanford .. Ha colaborado con artistas como Bobby McFerrin, Esperanza Spalding, Savion Glover y Zakir Hussain, por nombrar algunos.<\/p>\n
Como director art\u00edstico y fundador de la compa\u00f1\u00eda colombiana Body Percussion TEKEY\u00c9 y PERCUACTION de la red mundial de percusi\u00f3n, sus m\u00e9todos, libros y sistemas innovadores han beneficiado directamente a m\u00e1s de 100.000 personas en todo el mundo. En los \u00faltimos a\u00f1os, los talleres y espect\u00e1culos energ\u00e9ticos e interactivos de Tupac se han convertido en una actividad altamente solicitada de las principales instituciones, festivales y lugares.<\/p>\n<\/div>\n
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SOCIEDAD CORAL DE AUCKLAND Y ORQUESTA FILARM\u00d3NICA<\/h4>\nLa Orquesta Filarm\u00f3nica de Auckland es la sinfon\u00eda orquestal profesional de tiempo completo de Auckland, sirviendo a la ciudad m\u00e1s grande y vibrante del pa\u00eds con un exhaustivo programa de conciertos, educaci\u00f3n y actividades de divulgaci\u00f3n. La Sociedad Coral de Auckland es un coro de escala sinf\u00f3nica de m\u00e1s de 100 voces. Es el coro m\u00e1s antiguo y prominente de Auckland. y sigue jugando un papel significativo en la escena art\u00edstica actual de esa ciudad.
Sus miembros son de una amplia variedad de edades as\u00ed como de diferentes antecedentes culturales y profesionales. Los miembros ensayan semanalmente durante el a\u00f1o y el coro regularmente acepta nuevos miembros siguiendo un proceso de audici\u00f3n exhaustivo. El actual director musical es el Profesor Uwe Grodd.<\/div>\n
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impresiones<\/h2>\n
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