Proyecto Waves

El proyecto Waves representa un nuevo estilo de música orquestal, en el cual complejas polirritmias, progresiones armónicas e impresionantes sonidos de percusión se funden de forma dramática y única. Es música que toca todos los niveles de la existencia humana.

Waves upon Waves

by R. Flatischler & J. Bertl

Space beyond Space

by R. Flatischler & J. Bertl

Proyecto

El proyecto Waves fue fundado por Reinhard Flatischler y Johnny Bertl, dos compositores Vieneses de diferentes “backgrounds”. Sus habilidades altamente especializadas, les permiten co-crear una música que una sola persona nunca podría crear sola.

Las estructuras polirrítmicas subyacentes a todas las composiciones se comparan con la sabiduría musical inherente en una fuga escrita por J.S.Bach. Las estructuras polirrítmicas superpuestas con sus movimientos primarios, irradian la pureza de las leyes naturales. Cuando las estructuras polirrítmicas se unen con progresiones melódicas y armónicas, y sonidos de percusión raramente oídos, el estilo musical único del Proyecto Waves cobra vida.

Composiciones

 

WAVES UPON WAVES

Suite para Orquesta, Coro y Percusión en 6 movimientos

 

“Waves Upon Waves” es un homenaje al ritmo, que es el poder primario tras todas las formas de vida. También refleja los ritmos expresados en las poderosas olas del océano que rodea Nueva Zelanda. Saluda, al poder y la belleza de la naturaleza de Nueva Zelanda.

La pieza invita a la audiencia a una experiencia compartida de emoción rítmica y quietud interior.
Con toda su intensidad, sus puntos de vacío entre los pulsos, y las tangibles pero inaudibles olas subyacentes a la música, entre cruzándose en formas polirrítmicas complejas.

La composición está basada en rangos de tempo, en los cuales el sistema nervioso humano tiene una máxima respuesta. Este hecho está respaldado por la ciencia moderna, y no es una sorpresa que algunas de los tempos, elegidos para “Waves” sean idénticos al Credo de la “Misa en Si menor” de Bach, Augurios de la primavera, en “Le Sacre du printemps” de Stravinsky, o el Molto allegro en la “Sinfonía Nro. 40” de Mozart. La intención de “Waves upon waves” es sumergir al oyente en la naturaleza rítmica de la vida y establecer el ritmo como un espejo para una visión más profunda.

“Waves upon Waves” lleva a la audiencia a un viaje a través de seis movimientos:

 

1 Awakening – Despertar

Comienza con la quieta superficie del océano, representada por un tono, cantado a capella, por el coro completo. Desde este punto muerto en adelante, el movimiento comienza gradualmente a desplegarse en cada ola creciente y conduce a una matriz polirrítmica de ciclos de siete y nueve pulsos.

 

2 Timelessness – Atemporalidad

Comienza como recorrido a través de “clusters”. Mientras aparecen y se vuelven a disolver, se vuelve más y más evidente que están conectados por un pulso oculto, aunque tangible.

 

3 Longing – Nostalgia

Es el comienzo de “Waves upon Waves”, Olas sobre Olas, transformándose desde la experiencia transpersonal hacia una emoción humana tangible: La imagen de alguien mirando el océano, contemplando la separación de la persona amada, del otro lado de las olas, establece el estado anímico para este movimiento.

 

4 Elysium – Eliseo

La escena cambia a la imagen de una persona indígena, sentada con un tambor de chamán, en la orilla. Esta persona también mira hacia el océano, pero está completamente vacía de pensamientos y emociones, y es tomada por el ritmo de su tambor – que en este caso es tocado por la orquesta. Mientras va ganando impulso, obtiene múltiples capas y finalmente se acumulan en un ritmo de increíble intensidad: El Anklungs de Indonesia se fusiona con la orquesta completa, coro y percusión – todo está vibrando en su máximo nivel, mientras que al mismo tiempo un profundo espacio se abre para el oyente – un espacio que algun@s llaman “la zona” y otr@s, “Eliseo”.

 

5 Power of Rhythm – El Poder del Ritmo

Es la parte de percusión virtuosa en cada producción de “Waves”. Aquí, el gran tambor “Taiko” tocado por Reinhard Flatischler toma la escena principal. El estilo percusivo de Flatischler conecta la percusión Coreana, con varios estilos Japoneses de Taiko. Esto es acompañado por el dinámico sonido de un Cheng Cheng Balines, que le da al tambor sincopado una sólida base.

 

6 Matrix – Matriz

El último movimiento presenta el polirritmo de tres y cuatro, representado por las sílabas “TaKeTiNa” y “GaMaLa”, se convierte en un gran juego que involucra a cada sección de la orquesta, coro y percusión. En este gran final, el polirritmo crea una intensidad alegre y confusa, aunque musicalmente coherente, fusionándose hacia el último pulso, en una intrincada ruptura.

 

SPACE BEYOND SPACE

Suite para Orquesta, Coro y Percusión en 8 Movimientos

 

“Space beyond Space” tuvo su premiere mundial el 26 de Julio de 2018, en Auckland Town Hall, Nueva Zelanda. Es la segunda composición encargada por la “Auckland Choral Society”. “Auckland Choral Society” fue acompañada por “Auckland Philharmonia Orchestra”, dirigida por Uwe Grodd. Reinhard Flatischler y Tupac Mantilla – nominado al grammy – realizaron el solo de percusión, junto con la alineación de otr@s percusionistas.

El espacio es uno de los fenómenos más fascinantes y misteriosos que existen. Ha estimulado la curiosidad de l@s human@s desde el principio de los tiempos. Los científicos más avanzados, así como los antiguos filósofos, han estado investigando el fenómeno del espacio.

La ciencia moderna asume que el espacio es ambas cosas – extremadamente lleno, e inimaginablemente tenso – mientras que al mismo tiempo parece completamente vacío. Que misterio!

“Space beyond Space” trae un mensaje filosófico. “Ubi nihil – ibi omnia.” Esta afirmación lleva un significado tan profundo que se vuelve un Koan Latino – algo que no puede ser captado por la mente lógica únicamente, sino que necesita incluir otras capas de reconocimiento, para acceder a una comprensión más profunda del espacio, el único fenómeno que conecta todo con todo.

Los ocho movimiento de “Space beyond Space” son:

 

1 Prologue – Prologo

Musicalmente el prólogo intenta crear la atmósfera de que algo importante está por ser revelado. Construye gradualmente un fondo rítmico para presentar la primera afirmación “Ubi nihil, lbi omnia” primero es recitado, para que todos entiendan claramente el mensaje: “ Dónde no hay nada, hay todo”. Es afirmación se correlaciona con el antiguo “sutra del corazón”, que comienza así: “La forma no difiere del vacío; el vacío no difiere de la forma. La forma en sí misma es vacío; el vacío en sí mismo es la forma”. También señala el hallazgo moderno de la ciencia. El prólogo, lleva directamente al segundo movimiento.

 

2 Ubi Nihil

Para acceder al significado más profundo de esta información condensada, el segundo movimiento lleva a la audiencia a un “trabajo de parto” politonal, con una intensidad masiva de sonido y ritmo, que está destinada a abrir la mente, para aventurarse hacia nuevos horizontes.

 

3 Revolving Galaxies – Galaxias Giratorias

El Big Bang, envía diferentes movimientos a través del universo musical. Las galaxias internas, las galaxias rítmicas, y las galaxias sonoras – todas se unen y mezclan en este punto. Varias capas polirrítmicas y ciclos complejos interactúan, algunas veces en una forma muy dinámica, otras en contraste retirándose a un estado de ánimo más estático. “Revolving Galaxies” termina en una culminación que llama a los tambores al centro de la escena.

 

4 Power of Rhythm – El Poder del Ritmo

Toda composición de “ Space Project” tiene movimientos en los que el arte de la percusión virtuosa es integrada a la composición. En este caso, Tupac Mantilla y Reinhard Flatischler interactúan con la orquesta completa que ahora se convierte también en un poderoso generador de ritmo.

 

5 Beyond Space – Más allá del Espacio

Todo hasta aquí fue una preparación para sumergirse en la real meditación de este misterioso fenómeno espacial. Comienza con un portal en el cual los sonidos bastante inusuales, llaman al oyente a una participación directa de contemplación del espacio. “Más allá del Espacio” consiste en una metamorfosis de tres ritmos: comenzando con un ciclo de doce pulsos, los ritmos evolucionan hacia un ciclo de once pulsos, recitados por el coro en múltiples capas de voces, y terminando con una misteriosa superposición de ciclos de seis y siete pulsos. Cuando sus elementos son “señalados” – que es una técnica de composición del “Proyecto Waves” – la audiencia siente coherencia, pero no puede asir como todo está interconectado. Una atmósfera de maravilla, asombro e introspección se abre.

 

6 Spatium Omnia Tu

Nunca antes a habido un coro polirrítmico coherente en la historia de la música clásica y de vanguardia. La polirritmia de tres y cuatro, crea una unidad imparable, que es distinta del “groove” que está basado en una única pulsación. Este movimiento transmite los siguientes mensajes cantados por el coro:

“Spatium, omnia tu, Omnia nosti, Omnia saecula!
Spatium, omnia tu, Omnia iungis, Omnia omnibus!
Tu narra de terra, Narra de nobis Narra caelestibus!“
 
“Tu es via clara, Tu es noster angelus,
Testare hanc vitam, Narra mundo nostram musicam!
Tu es via clara nostra, Tu es noster vere unus angelus!
Testare hanc vitam, Nostram musicam!“
 
Que se traduce en:
 
“Espacio, tú conoces todo, realmente todo,
todas las eras Espacio,
tú conectas todo, todo con todo.
Tú, nos cuentas sobre la tierra, nos cuentas sobre nosotr@s,
nos cuentas sobre los seres celestiales.”
 
“Tú eres el camino brillante, tú eres nuestr@ mensajero,
das testimonio a esta vida en la tierra, recuentas nuestra música al universo,
tú eres el camino brillante, tú eres nuestr@ verdadero mensajero,
das testimonio a esta vida y a nuestra música.”

 

7 Contemplation – Contemplación

El título ya sugiere que se trata de un momento de contemplación y un punto de descanso, antes del movimiento final. Combinaciones de sonido completamente nuevas, de campanas de templos antiguos, con “clusters” de bajas y altas frecuencias son tocados por la orquesta provocando escucha profunda e introspección antes de retornar finalmente a la afirmación inicial: “Ubi Nihil – lbi Omnia”

 

8 Ubi Nihil Return El Retorno de Ubi Nihil 

Es imposible escapar al espacio, y por lo tanto es un movimiento consecuente que “Space beyond Space” retorne a Ubi Nihil en el final. Sin embargo, un@ nunca retorna al mismo lugar o situación en un viaje tal. Esta vez, todos los elementos del comienzo se han convertido en un himno de edificante alegría, vigor y coraje. Las últimas palabras cantadas por el coro en un modo muy quieto a capella, nos recuerdan que incluso en la situación más dramática siempre hay vacío y espacio.

Composers

REINHARD FLATISCHLER

Nacido en Viena in 1950, cursó sus estudios clásicos en la Universidad de Música de Viena; fundador de la teoría de ritmo TaKeTiNa. Con su música y enseñanzas, Flatischler ha cambiado fundamentalmente la escena musical moderna transformándose en uno de los nuevos sonidos mas populares de la composición e innovación. Los medios lo describen repetidamente como el «embajador del lenguaje global del ritmo». Las publicaciones de Flatischler (por ejemplo «Ritmo para la Evolución», Schott) son consideradas estándares en la literatura musical.

JOHNNY BERTL

Johnny Bertl es un especialista en música orquestal. Es muy exitoso en proyectos donde las orquestas clásicas se encuentran con la música del mundo como el jazz, pop o la musica folk.
Bertl ha colaborado con Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chaka Chan, Alan Parsons, Placido Domingo, Elina Garanca, Piotr Bezcala y Andreas Gabalier.

músic@s

UWE GRODD

Uwe Grodd disfruta de una reputación internacional como conductor. Ha ganado un significativo número de premios incluyendo el Primer Premio en los Cannes Classical Awards del 2000 y dos Gramophone Editor’s Choice en lnglaterra. Se ha presentado en Festivales Handel y conducido una temporada de la ópera lmeneo en Alemania. Graduado de Mainz University, Alemania, Uwe estudió con maestros de reputación internacional. Una fuerte influencia musical durante sus estudios fue el especialista coral Helmut Rilling durante varios cursos de verano en la Bach Akademie en su ciudad natal de Stuttgart. ÉI atribuye su gran crecimiento musical a la guía de dos de los mejores músicos de Europa, Roben Aitken y Maestro Celibidache.
En 1993 Uwe fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica Manukau, y entre 1998 y 2002 actuó como Director Artístico del Festival Musical Internacional  en Nueva Zelanda. Fue invitado a ser Director Musical de la Sociedad Coral de Auckland, el coro sinfónico más antiguo de Nueva Zelanda, en julio de 2008.

TUPAC MANTILLA

EI percusionista nominado al Grammy® Tupac Mantilla es considerado hoy en día una de las fuerzas líderes en el mundo del ritmo contemporáneo, respaldado por una carrera prolífica que incluye apariciones en salas de conciertos como Carnegie Hall y como profesor y educador en instituciones como Harvard y la Universidad de Stanford .. Ha colaborado con artistas como Bobby McFerrin, Esperanza Spalding, Savion Glover y Zakir Hussain, por nombrar algunos.

Como director artístico y fundador de la compañía colombiana Body Percussion TEKEYÉ y PERCUACTION de la red mundial de percusión, sus métodos, libros y sistemas innovadores han beneficiado directamente a más de 100.000 personas en todo el mundo. En los últimos años, los talleres y espectáculos energéticos e interactivos de Tupac se han convertido en una actividad altamente solicitada de las principales instituciones, festivales y lugares.

SOCIEDAD CORAL DE AUCKLAND Y ORQUESTA FILARMÓNICA

La Orquesta Filarmónica de Auckland es la sinfonía orquestal profesional de tiempo completo de Auckland, sirviendo a la ciudad más grande y vibrante del país con un exhaustivo programa de conciertos, educación y actividades de divulgación. La Sociedad Coral de Auckland es un coro de escala sinfónica de más de 100 voces. Es el coro más antiguo y prominente de Auckland. y sigue jugando un papel significativo en la escena artística actual de esa ciudad.
Sus miembros son de una amplia variedad de edades así como de diferentes antecedentes culturales y profesionales. Los miembros ensayan semanalmente durante el año y el coro regularmente acepta nuevos miembros siguiendo un proceso de audición exhaustivo. El actual director musical es el Profesor Uwe Grodd.