\n
<\/p>\n
Waves upon Waves<\/strong> ist eine Hommage an Rhythmus – die Urkraft hinter allen Lebensformen. Das Werk spiegelt die Rhythmen der Wellen des Ozeans wider und verwandelt die Kraft und Sch\u00f6nheit der Natur Neuseelands in einzigartige Kl\u00e4nge.<\/p>\nDie Komposition l\u00e4dt die Zuh\u00f6rer zu Erfahrungen mit rhythmischer Kraft und innerer Stille ein. Besonderes Augenmerk liegt auf den (leeren) R\u00e4umen zwischen dem H\u00f6rbaren. Zwischen den Pulsen entstehen deutlich sp\u00fcrbare Wellen, die in polyrhythmischen Strukturen unter der h\u00f6rbaren Musik liegen.<\/p>\n
Die Komponisten\u00a0nutzen Tempobereiche, die mit dem menschlichen Nervensystem in starke Resonanz treten. Es ist deshalb kein Zufall, dass einige gew\u00e4hlte Tempi mit ber\u00fchmten Kompositionen, wie dem \u201eCredo\u201c in Bachs Messe in h-Moll<\/em>, \u201eVorboten des Fr\u00fchlings\u201c aus Strawinskys Sacre du Printemps<\/em> oder dem \u201eMolto Allegro\u201c in Mozarts Symphony Nr. 40<\/em>\u00a0\u00fcbereinstimmen.<\/p>\n<\/div>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“3.25″][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text admin_label=“Text Waves “ _builder_version=“4.5.3″ hover_enabled=“0″]<\/p>\n
\u00a0Waves upon Waves<\/strong> ist eine Hommage an Rhythmus – die Urkraft hinter allen Lebensformen. Das Werk spiegelt die Rhythmen der Wellen des Ozeans wider und verwandelt die Kraft und Sch\u00f6nheit der Natur Neuseelands in einzigartige Kl\u00e4nge.<\/p>\n\n
Die Komposition l\u00e4dt die Zuh\u00f6rer zu Erfahrungen mit rhythmischer Kraft und innerer Stille ein. Besonderes Augenmerk liegt auf den (leeren) R\u00e4umen zwischen dem H\u00f6rbaren. Zwischen den Pulsen entstehen deutlich sp\u00fcrbare Wellen, die in polyrhythmischen Strukturen unter der h\u00f6rbaren Musik liegen.<\/p>\n
Die Komponisten\u00a0nutzen Tempobereiche, die mit dem menschlichen Nervensystem in starke Resonanz treten. Es ist deshalb kein Zufall, dass einige gew\u00e4hlte Tempi mit ber\u00fchmten Kompositionen, wie dem \u201eCredo\u201c in Bachs Messe in h-Moll<\/em>, \u201eVorboten des Fr\u00fchlings\u201c aus Strawinskys Sacre du Printemps<\/em> oder dem \u201eMolto Allegro\u201c in Mozarts Symphony Nr. 40<\/em>\u00a0\u00fcbereinstimmen.<\/p>\n<\/div>\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion disabled_on=“off|off|off“ admin_label=“Accordion Waves“ _builder_version=“3.19.18″][et_pb_accordion_item title=“%22Waves upon Waves%22 besteht aus sechs S\u00e4tzen:“ open=“on“ _builder_version=“3.19.18″]<\/p>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
1 Awakening<\/h5>\n\n
Die Komposition beginnt mit einen Ton, der a capella<\/em> vom gesamten Chor gesungen wird und die ruhige Oberfl\u00e4che des Ozeans veranschaulicht. Von diesem Ruhepunkt ausgehend, entstehen erste Bewegungen, die sich allm\u00e4hlich in wachsenden Wellen ausbreiten und schlie\u00dflich in eine polyrhythmische Matrix mit 7- und 9-schl\u00e4gigen Zyklen f\u00fchrt.<\/p>\n <\/h5>\n <\/h5>\n2 Timelessness<\/h5>\nDieser Satz stellt eine Reise durch Cluster und multiple Metren dar. Die Formen tauchen auf und l\u00f6sen sich wieder. Dabei wird immer ersichtlicher, dass sie durch einen gemeinsamen, f\u00fchlbaren Grundpuls miteinander verbunden sind.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/h5>\n <\/h5>\n3 Longing<\/span><\/h5>\n\n
„Longing“ symbolisiert den Wandel von transpersonalen Erfahrungen zu sp\u00fcrbaren menschlichen Emotionen: das Bild einer Person, die den Ozean betrachtet und an die Trennung einer geliebten Person auf der anderen Seite der Wellen denkt, spiegelt die Stimmung dieses Satzes wider.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/h5>\n\n
<\/h5>\n4 Elysium<\/h5>\n
Dieser Satz greift das Bild des vorherigen Satzes auf: die Person sitzt mit einer Schamanentrommel an der K\u00fcste, blickt wieder auf den Ozean, ist diesmal jedoch v\u00f6llig frei von Gedanken und Emotionen, sonder ganz und gar eingenommen von den Rhythmen der Trommel. Die Rhythmen steigern sich, die Musik wird vielschichtiger und akkumuliert schlie\u00dflich zu unglaublicher Intensit\u00e4t: indonesische Anklungs vereinen sich mit dem ganzen Orchester, Perkussion und Chor – alles schwingt in einer pulsierenden Kraft, w\u00e4hrend sich dem Zuh\u00f6rer zur gleichen Zeit ein gro\u00dfer Raum \u00f6ffnet – ein Raum, den manche als „Elysium“ bezeichnen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/h5>\n\n
<\/h5>\n5 Power of Rhythm<\/h5>\nDieser Part r\u00fcckt die virtuosen Trommelkl\u00e4nge ins Zentrum – Mittelpunkt ist die gro\u00dfe „Taiko“. Der Perkussionist Reinhard Flatischler verbindet in seinem Trommelspiel koreanisches
Buk<\/em>-Trommeln mit japanischen Taiko<\/em>-Stilen. Die dynamischen Kl\u00e4nge des balinesischen Cheng Cheng begleiten und bieten der synkopierenden Trommel einen stabilen Untergrund.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
<\/h5>\n\n
<\/h5>\n6 Matrix<\/h5>\nDer letzte Teil des Werkes bringt die Polyrhythmik von 3 und 4 hervor, die durch die Rhythmussilben „GaMaLa“ und „TaKeTiNa“ h\u00f6rbar wird. In einem gro\u00dfartigen Finale, das alle Teile des Orchesters einbezieht, entsteht eine enthusiastische Dichte, die im finalen H\u00f6hepunkt mit Stille endet.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ fullwidth=“on“ _builder_version=“3.22″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=“Fullwidth Space“ _builder_version=“3.19.17″ parallax=“on“ parallax_method=“on“][et_pb_slide use_bg_overlay=“off“ use_text_overlay=“off“ admin_title=“Fullwidth Orchestra“ _builder_version=“3.19.17″ background_color=“#000000″ background_image=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/space-3.jpg“ parallax=“on“ button_on_hover=“on“][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.22″][et_pb_row _builder_version=“3.25″][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text admin_label=“Text Space “ _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
<\/p>\n
SPACE BEYOND SPACE<\/h3>\nSuite f\u00fcr Orchester, Chor und Percussion in 8 S\u00e4tzen<\/h6>\n\n
<\/p>\n
Raum ist wohl eines der r\u00e4tselhaftesten und faszinierendsten Ph\u00e4nomene \u00fcberhaupt. Seit Menschengedenken versuchen Wissenschaftler und Philosophen das Geheimnis des unendlichen Universums zu erkunden. Neueste Forschungen ergaben, Raum ist beides zugleich: hochkomprimierte Energie und v\u00f6llige Leere. Welch ein Mysterium!<\/p>\n
Space beyond Space<\/strong> fasst dieses Paradoxon in Worte: \u201cWo nichts ist, ist alles\u201d \u2013 \u201eUBI NIHIL, IBI OMNIA\u201c. Diese Aussage erinnert an einen Koan – um Raum in seiner tiefen Bedeutung verstehen zu k\u00f6nnen, bedarf es wohl einer Wahrnehmung jenseits der Logik, denn diese st\u00f6\u00dft hier an ihre Grenzen. \u201cNur der Raum ist es, der alles mit allem verbindet\u201c – \u201eSPATIUM OMNIA TU, OMNIA IUNCTIS, OMNIA OMNIBUS\u201c.\u00a0<\/p>\nDiesem Ph\u00e4nomen widmen sich die beiden Komponisten Johnny Bertl und Reinhard Flatischler in ihrem zweiten polyrhythmischen Werk f\u00fcr Sinfonieorchester, Chor und Percussion. Lyrische Melodien, kombiniert mit ergreifenden Rhythmen und beeindruckenden Kl\u00e4ngen machen die Komposition zu einem unverwechselbaren, orchestralen Ereignis.<\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][et_pb_accordion disabled_on=“off|off|off“ admin_label=“Accordion Space“ _builder_version=“3.19.18″ border_color_all=“#afafaf“][et_pb_accordion_item title=“Die acht S\u00e4tze von %22Space beyond Space%22 sind:“ open=“on“ _builder_version=“3.19.18″]<\/p>\n
\n
<\/h5>\n<\/div>\n\n
\n
1 Prologue<\/h5>\nEin Prolog ist ein Vorspann eines Werks und schafft hier ein rhythmisches Fundament, um die erste Aussage zu pr\u00e4sentieren. „Ubi nihil, Ibi omnia“. Die Botschaft: „Wo nichts ist, ist alles“ wird durch ein Rezitativ klar verst\u00e4ndlich. Diese Aussage bezieht sich auf das alte „Herz-Sutra“, das so beginnt: „Form unterscheidet sich nicht von Leere; Leere unterscheidet sich nicht von Form. Die Form selbst ist Leere; die Leere selbst ist Form.“ <\/div>\n
<\/h5>\n <\/h5>\n2 Ubi Nihil<\/h5>\nUm auf die tiefere Bedeutung dieser dichten Information zuzugreifen, f\u00fchrt der zweite Satz das Publikum durch einen polytonalen „Geburtsprozess“ mit intensiven Kl\u00e4ngen und Rhythmen, der den Geist \u00f6ffnen soll.<\/div>\n
<\/h5>\n <\/h5>\n3 Revolving Galaxies<\/h5>\nDer Urknall sendet seine verschiedenen Schwingungen durch das musikalische Universum. Innere Galaxien, rhythmische Galaxien und klangliche Galaxien – alle vermischen sich an dieser Stelle. Verschiedene polyrhythmische Ebenen und komplexe Zyklen interagieren teilweise auf sehr dynamische Art, teilweise kontrahieren sie eher und bilden eine statische Stimmung. „Revolving Galaxies“ endet mit dem Fokus auf den Trommeln.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
<\/h5>\n <\/h5>\n4 Power of Rhythm<\/h5>\n
Jedes Werk des Waves Projekts beinhaltet S\u00e4tze, in denen die Kunst des virtuosen Trommelns in die Komposition integriert ist. Hier interagieren Tupac Mantilla und Reinhard Flatischler mit dem gesamten Orchester, das sich ebenfalls in einen m\u00e4chtigen Rhythmusgenerator verwandelt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
<\/h5>\n <\/h5>\n5 Beyond Space<\/h5>\nDas bisher H\u00f6rbare war Vorbereitung, um in die eigentliche Kontemplation dieses mysteri\u00f6sen Ph\u00e4nomens „Raum“ einzutauchen. Ein Portal, in dem der H\u00f6rer durch ganz ungew\u00f6hnliche Kl\u00e4nge gef\u00fchrt wird, steht am Beginn des Satzes. „Beyond Space“ besteht aus einer Metamorphose dreier Rhythmen: Ausgehend von einem Zw\u00f6lfer-Zyklus entwickeln sich die Rhythmen zu einem Elfer-Zyklus, der vom Chor rezitiert wird und in einer Schichtung von Siebener- und Sechser-Zyklen endet. Durch das
aus-singlen<\/em> – eine spezielle Kompositionstechnik des Waves-Projekts – empfindet das Publikum eine Stringenz, obwohl polyrhythmisch alles sehr komplex miteinander verwoben ist – eine besondere Atmosph\u00e4re entsteht.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
\n
<\/h5>\n <\/h5>\n6 Spatium Omnia Tu<\/h5>\n\n
Nie zuvor gab es in der Geschichte der klassischen und avantgardistischen Musik einen durchgehend polyrhythmischen Chor. Die rhythmische \u00dcberlagerung von 3 und 4 erzeugt einen Antrieb, der sich von jenem Groove unterscheidet, der nur auf einer Pulsation beruht. Der Chor vermittelt die Botschaft:<\/p>\n
\u201eSpatium, omnia tu, Omnia nosti, Omnia saecula!
Spatium, omnia tu, Omnia iungis, Omnia omnibus!
Tu narra de terra, Narra de nobis Narra caelestibus!\u201c<\/p>\n
\u201eTu es via clara, Tu es noster angelus,
Testare hanc vitam, Narra mundo nostram musicam!
Tu es via clara nostra, Tu es noster vere unus angelus!
Testare hanc vitam, Nostram musicam!\u201c<\/p>\n
\u00fcbersetzt:<\/em><\/p>\n\u201eRaum, Du, welcher alles zu jeder Zeit wei\u00df
Raum, Du, der alles mit allem verbindet
Du, erz\u00e4hle uns von der Erde, erz\u00e4hle uns von uns, erz\u00e4hle uns von den himmlischen Gesch\u00f6pfen.\u201c<\/p>\n
\u201eDu bist der leuchtende Pfad, du bist unser Bote
bezeuge dieses Leben auf der Erde, erz\u00e4hle unsere Musik dem Universum
Du bist unser leuchtender Pfad, du bist tats\u00e4chlich unser einziger wahrer Bote
bezeuge dieses Leben und unsere Musik.\u201c<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
<\/h5>\n <\/h5>\n7 Contemplation<\/h5>\nDieser Titel suggeriert bereits, dass dies ein Moment der Kontemplation und des Innehaltens vor dem finalen Satz ist. Besondere, neue Klangkombinationen von alten Tempelglocken, kombiniert mit tief frequenten Clustern, entstehen.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
<\/h5>\n <\/h5>\n8 Ubi Nihil Return<\/h5>\n
Es ist unm\u00f6glich, „Raum“ zu entkommen und deshalb kehrt auch die Komposition am Ende wieder zu „Ubi Nihil“ zur\u00fcck. Niemand kehrt jedoch auf einer solchen Reise an denselben Ort oder dieselbe Situation zur\u00fcck. Diesmal haben sich die Elemente des Anfangs in eine Hymne von erhabener Freude und Kraft verwandelt. Die letzten Worte, die der Chor in einem leisen a-capella<\/em> singt, erinnern daran, dass es selbst in dramatischen Situationen immer „Leere“ und „Raum“ gibt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ fullwidth=“on“ _builder_version=“3.22″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=“Fullwidth R&J“ _builder_version=“3.19.17″][et_pb_slide use_bg_overlay=“off“ use_text_overlay=“off“ admin_title=“Fullwidth R&J“ _builder_version=“3.19.17″ background_color=“#7EBEC5″ background_image=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/jOHNNYrEINHARD2.jpg“ parallax=“on“ button_on_hover=“on“][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ module_id=“komponisten“ _builder_version=“3.22″][et_pb_row _builder_version=“3.25″][et_pb_column type=“4_4″ module_class=“heading“ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text admin_label=“Headline composers“ module_class=“heading__title“ _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
Komponisten<\/h2>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_2,1_2″ _builder_version=“3.25″][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_image src=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Reinhard_Portrait_black-e1568788145380.jpg“ align_tablet=“center“ align_phone=““ align_last_edited=“on|desktop“ admin_label=“Image RF“ _builder_version=“3.23″][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=“RF“ _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
REINHARD FLATISCHLER<\/h4>\nGeboren 1950 in Wien, studiert Reinhard Flatischler zun\u00e4chst Klavier an der Wiener \u201cUniversit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst\u201c. 1970 gr\u00fcndet er den TaKeTiNa Prozess, der heute die Grundlage vieler musikalischer Ausbildungen, Therapien und Auff\u00fchrungen ist. Schon bald beeinflussen seine daraus entstehenden Kompositionen andere zeitgen\u00f6ssische Rhythmiker und Perkussionisten nachhaltig. Medien bezeichnen Flatischler fortan als \u201eBotschafter der Weltsprache Rhythmus\u201c. Mit der Gr\u00fcndung von \u201eMega Drums\u201c (1986) macht er diesen Titel evident. Er schart f\u00fcnf der weltbesten Perkussionisten um sich und geht mit ihnen gemeinsam auf Tournee. Zakir Hussain, Airto Moreira, Glen Velez, Leonard Eto (KODO), Samulnori und Milton Cardona sind begeistert von seinen Kompositionen. Die Konzerte schreiben Rhythmusgeschichte. Jenseits dessen engagiert er sich konsequent im Forschungsbereich. Flatischler leitet zusammen mit f\u00fchrenden Wissenschaftlern \u00fcber 20 Jahre lang zahlreiche Rhythmus – Forschungsprojekte. Er schreibt B\u00fccher (z.B. \u201eRhythm for Evolution\u201c, Schott) und produziert CDs als Ergebnis seiner Arbeit. Die Werke werden mehrfach ausgezeichnet und gelten heute als Standardliteratur der Musik.<\/div>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_image src=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/johnny_bertl.jpg“ align_tablet=“center“ align_phone=““ align_last_edited=“on|desktop“ admin_label=“Image Uwe Grodd“ _builder_version=“3.23″][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=“Johnny Bertl“ _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
JOHNNY BERTL<\/h4>\n\n
Johnny Bertl ist ein wahrer Spezialist auf dem Orchestersektor. Seit 35 Jahren schreibt er mit konstantem Erfolg f\u00fcr Projekte, bei denen klassisches Orchester auf Weltmusik, Jazz, Pop, oder Volksmusik trifft. Er arrangiert, komponiert oder dirigiert dabei f\u00fcr Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chaka Chan, Alan Parsons, Placido Domingo, Elina Garanca, Juan Diego Florez, Omara Portuondo, Andreas Gabalier, um nur einige zu nennen. Mehrere Male dirigiert er die \u201eWiener Festwochen Er\u00f6ffnung\u201c am Rathausplatz vor 50.000 Zusehern. Er schreibt Orchesterkl\u00e4nge f\u00fcr den weltber\u00fchmten \u201eWiener LIFE BALL\u201c und bizarre Kompositionen f\u00fcr das britische Modelabel \u201eAgent Provocateur\u201c. 30 Jahre hindurch betreut er die Karriere des Ausnahmetalents Ludwig Hirsch und definiert mit ihm ein \u201eneues Wienerlied\u201c. Bertl komponiert Filmmusiken und Musicals, wie z.B. \u201eFALCO MEETS AMADEUS\u201c. Er ist federf\u00fchrend in mehr als 100 CD-Produktionen involviert und bekommt daf\u00fcr zahlreiche Gold und Platinauszeichnungen.<\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ fullwidth=“on“ _builder_version=“3.22″][et_pb_fullwidth_slider admin_label=“Fullwidth Orchestra“ _builder_version=“3.19.17″][et_pb_slide use_bg_overlay=“off“ use_text_overlay=“off“ admin_title=“Fullwidth Orchestra“ _builder_version=“3.19.17″ background_color=“#7EBEC5″ background_image=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/spaceorchestra-hero.jpg“ parallax=“on“ button_on_hover=“on“][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.22″][et_pb_row _builder_version=“3.25″][et_pb_column type=“4_4″ module_class=“heading“ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text admin_label=“Headline musicians“ module_class=“heading__title“ _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
Musiker<\/h2>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_2,1_2″ _builder_version=“3.25″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_image src=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Uwe-Grodd.jpg“ align_tablet=“center“ align_phone=““ align_last_edited=“on|desktop“ admin_label=“Image Uwe Grodd“ _builder_version=“3.23″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
UWE GRODD<\/h4>\n\n
Uwe Grodd hat einen internationalen Ruf als Dirigent. Er hat mehrere Auszeichnungen erhalten \u2013 darunter etwa den ersten Platz bei den Cannes Classical Awards 2000 oder die Gramophone Editor\u2019s Choice in Grossbritannien. Er hat ist bei den H\u00e4ndel-Festivals aufgetreten und dirigierte die Oper Imeneo von H\u00e4ndel in Deuschland. Uwe Grodd hat an der Universit\u00e4t Mainz studiert und wurde w\u00e4hrend seines Studiums stark vom Chor-Spezialisten Helmut Rilling beeinflusst, der mehrere Sommerkurse an der Bach Akademie, in der N\u00e4he seiner Heimatstadt Stuttgart, gegeben hat. Als seine Vorbilder sieht Uwe die europ\u00e4ischen Musiker Robert Aitken und Maestro Celibidache.<\/p>\n
Uwe wurde 1993 zum Musikdirektor des Manukau Symphony Orchestra gew\u00e4hlt. Zwischen 1998 und 2002 war er Artistic Director des International Music Festival New Zealand. Im Juli 2008 wurde er schlie\u00dflich Musikdirektor der Auckland Choral Society \u2013 dem \u00e4ltesten symphonischen Chor in Neuseeland.<\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_image src=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Tupac.jpg“ align_tablet=“center“ align_phone=““ align_last_edited=“on|desktop“ admin_label=“Image Tupac“ _builder_version=“3.23″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
TUPAC MANTILLA<\/h4>\n\n
Der Grammy\u00ae nominierte Perkussionist Tupac Mantilla gilt heute als eine der f\u00fchrenden Pers\u00f6nlichkeiten in der zeitgen\u00f6ssischen Rhythmuswelt. Zu seiner Karriere z\u00e4hlen Auftritte in der Carnegie Hall und die Arbeit als Dozent und P\u00e4dagoge in der Harvard und Stanford University. Er hat mit K\u00fcnstlern wir Bobby McFerrin, Esperanza Spalding, Savion Glover und Zakir Hussain zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen.<\/p>\n
Als k\u00fcnstlerischer Leiter und Gr\u00fcnder der kolumbianischen Body Percussion Gruppe TEKEY\u00c9 und des Global Percussion Network PERCUACTION haben seine innovativen Methoden, B\u00fccher und Systeme mehr als 100.000 Menschen auf der ganzen Welt erreicht. In den letzten Jahren sind Tupac\u2019s energetische und interaktive Workshops und Shows zu einer gefragten Aktivit\u00e4t von Top-Institutionen, Festivals und Veranstaltungsorten geworden.<\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_2,1_2″ _builder_version=“3.25″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_image src=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Waves-6.jpg“ align_tablet=“center“ align_phone=““ align_last_edited=“on|desktop“ admin_label=“Image Orchestra“ _builder_version=“3.23″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
AUCKLAND CHORAL SOCIETY UND AUCKLAND PHILHARMONIA ORCHESTRA<\/h4>\nDas Auckland Philharmonia Orchestra ist eines der wenigen voll professionellen Symphonieorchester in Neuseeland und veranstaltet umfangreiche und vielseitige Konzertprogramme in der gr\u00f6\u00dften und lebendigsten Stadt des Landes und ist auch weitreichend im p\u00e4dagogischen Bereich aktiv. Die Auckland Choral Society ist ein symphonischer Chor mit mehr als 100 Stimmen. Es ist der \u00e4lteste und prominenteste Chor in Neuseeland, der noch heute aktiv ist. Seine Mitglieder stammen aus verschiedendsten Altersklassen und haben unterschiedlichste berufliche Hintergr\u00fcnden. Sie proben w\u00f6chentlich \u00fcber das ganze Jahr und nehmen auch weiterhin neue Mitglieder auf. Der derzeitige Musikdirektor ist Professor Uwe Grodd.<\/div>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.22″][et_pb_row _builder_version=“3.25″][et_pb_column type=“4_4″ module_class=“heading“ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text admin_label=“Headline impressions“ module_class=“heading__title“ _builder_version=“3.27.4″]<\/p>\n
Impressionen<\/h2>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=“on“ gutter_width=“1″ disabled_on=“on|on|on“ _builder_version=“3.25″ width=“100%“ max_width=“100%“ use_custom_width=“on“ width_unit=“off“ custom_width_percent=“100%“ disabled=“on“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“6805,5737,5745,5741″ posts_number=“16″ show_title_and_caption=“off“ show_pagination=“off“ zoom_icon_color=“#c87c25″ hover_overlay_color=“rgba(0,0,0,0.4)“ hover_icon=“%%51%%“ admin_label=“Gallery Waves“ module_class=“por-image-gallery“ _builder_version=“3.19.18″ max_width=“99%“ module_alignment=“center“ border_radii_image=“on|1px|1px|1px|1px“ border_width_all_image=“2px“ border_color_all_image=“#ffffff“ box_shadow_style_image=“preset1″ box_shadow_vertical_image=“0px“ box_shadow_blur_image=“0px“ saved_tabs=“all“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=“on“ gutter_width=“1″ _builder_version=“3.25″ width=“100%“ max_width=“100%“ use_custom_width=“on“ width_unit=“off“ custom_width_percent=“100%“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“5749,5777,5765,5773,5769,6801,6809,5761″ posts_number=“16″ show_title_and_caption=“off“ show_pagination=“off“ zoom_icon_color=“#c87c25″ hover_overlay_color=“rgba(0,0,0,0.4)“ hover_icon=“%%51%%“ admin_label=“Gallery space“ module_class=“por-image-gallery“ _builder_version=“3.19.18″ max_width=“99%“ module_alignment=“center“ border_radii_image=“on|1px|1px|1px|1px“ border_width_all_image=“2px“ border_color_all_image=“#ffffff“ box_shadow_style_image=“preset1″ box_shadow_vertical_image=“0px“ box_shadow_blur_image=“0px“ saved_tabs=“all“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=“on“ gutter_width=“1″ disabled_on=“on|on|on“ _builder_version=“3.25″ width=“100%“ max_width=“100%“ use_custom_width=“on“ width_unit=“off“ custom_width_percent=“100%“ disabled=“on“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“5781,5785,5789,5805,5793,5797,5801,5809″ posts_number=“16″ show_title_and_caption=“off“ show_pagination=“off“ zoom_icon_color=“#c87c25″ hover_overlay_color=“rgba(0,0,0,0.4)“ hover_icon=“%%51%%“ admin_label=“Gallery behind the scenes“ module_class=“por-image-gallery“ _builder_version=“3.19.18″ max_width=“99%“ module_alignment=“center“ border_radii_image=“on|1px|1px|1px|1px“ border_width_all_image=“2px“ border_color_all_image=“#ffffff“ box_shadow_style_image=“preset1″ box_shadow_vertical_image=“0px“ box_shadow_blur_image=“0px“ saved_tabs=“all“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[et_pb_section fb_built=“1″ fullwidth=“on“ admin_label=“Page Header“ _builder_version=“4.5.3″ background_image=“https:\/\/powerofrhythm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/spaceorchestra-hero.jpg“ parallax=“on“ bottom_divider_height=“35px“ hover_enabled=“0″][et_pb_fullwidth_header title=“TAKETINA SYMPHONIC“ text_orientation=“center“ header_fullscreen=“on“ button_one_url=“#“ button_two_url=“#“ background_overlay_color=“rgba(0,0,0,0)“ admin_label=“Hero Section (full width\/height)“ module_class=“por-hero-section“ _builder_version=“4.5.3″ title_font=“|600||on|||||“ title_font_size=“50px“ title_line_height=“1.2em“ content_font=“|300|||||||“ content_font_size=“20px“ subhead_font=“||||“ background_color=“rgba(0,22,71,0.36)“ custom_button_one=“on“ button_one_bg_color=“#6eba01″ button_one_border_width=“2px“ button_one_border_color=“#6eba01″ button_one_letter_spacing=“2″ button_one_font=“Montserrat|||on|“ button_one_use_icon=“off“ custom_button_two=“on“ button_two_border_width=“2px“ button_two_border_color=“#ffffff“ button_two_letter_spacing=“2″ button_two_font=“Montserrat|||on|“ button_two_use_icon=“off“ module_alignment=“left“ animation_style=“fade“ hover_enabled=“0″ title_font_size_tablet=““ title_font_size_phone=“40px“ title_font_size_last_edited=“on|phone“ text_shadow_style=“preset1″ text_shadow_color=“rgba(0,0,0,0.7)“ button_one_text_size__hover_enabled=“off“ button_one_text_size__hover=“null“ button_two_text_size__hover_enabled=“off“ button_two_text_size__hover=“null“ […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6482"}],"collection":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6482"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6482\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/powerofrhythm.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6482"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}